Historie Podcasts

Classroom Activity: Historikere og romanforfattere om Thomas Cromwell (kommentar)

Classroom Activity: Historikere og romanforfattere om Thomas Cromwell (kommentar)

Denne kommentar er baseret på klasseværelsesaktiviteten: Historikere og romanforfattere om Thomas Cromwell

Q1: Undersøg kilder 3 og 5. Var Thomas Cromwell tilhænger af Martin Luther?

A1: Både David Loades (kilde 3) og Jasper Ridley (kilde 5) udtaler begge, at Cromwell ikke var en "luthersk". Cromwell var imidlertid enig med Martin Luther i visse spørgsmål som f.eks. "Behovet for folkelige skrifter" (Bibelen oversættes til det sprog, der bruges af almindelige mennesker).

Q2: Kilder 1 og 8 er nutidige malerier af Thomas Cromwell. Finder du det ene portræt mere sympatisk for Cromwell end det andet?

A2: Der er ikke noget rigtigt eller forkert svar på dette spørgsmål, da det er baseret på ens egen fortolkning af billederne. Efter min mening er kunstneren, der producerede kilde 1, mere sympatisk over for Cromwell.

Q3: Giv så mange grunde som muligt til, hvorfor Thomas Cromwell blev henrettet i 1540. Kilder 9, 10 og 11 vil hjælpe dig med at besvare dette spørgsmål.

A3: Peter Ackroyd (kilde 9) foreslår flere årsager til Cromwells henrettelse. Cromwell var "hadet af mange af adelen, der ærgrede sig over, at sønnen til en smed skulle have hævet sig over dem". Katolikker kunne ikke lide Cromwell for "hans ødelæggelse af deres helligdomme og klostre". Disse kritikere anklagede ham for at være luthersk og derfor kætter. Nogle mennesker anklagede Cromwell for at have taget bestikkelse. Endelig fik han skylden for "Henry og Anne af Cleves 'ægteskab.

Roger Lockyer (kilde 10) påpeger, at da han blev anholdt, blev Cromwell anklaget og dømt for at være "en kætter og forræder". David Loades (kilde 11) mener, at hovedårsagerne til hans arrestation var "forstyrrelse af hans kirke" og "Cleves ægteskab".

Q4: Forfattere har været uenige om fordelene ved Thomas Cromwell. Vælg tre kilder, der er kritiske over for Cromwell og tre kilder, der roser ham. Forklar årsagerne til, at du har valgt disse kilder.

A4: Alison Weir (kilde 4) er kritisk over for Thomas Cromwell, der beskriver ham for at have "en fuldstændig mangel på skrupler" og en "uattraktiv personlighed". Hun bebrejdede ham også for "hans spionnetværk", der "skulle blive en model for fremtidige regeringer".

Biskop Mark Davies (kilde 13) beskriver Thomas Cromwell som "de mest skrupelløse figurer i Englands historie".

Journalisten, Melanie McDonagh (kilde 12) sammenligner Thomas Cromwell med Thomas More og hævder, at "Cromwell har haft et mangeårigt ry som en fuldstændig jævel. Optegnelsen over de henrettelser, han præsiderede over - herunder dem for kætteri - overgik langt mere. Og i modsætning til More var det usandsynligt, at han var blevet påvirket af forestillingen om, at det han lavede var til sjælens bedste. "

McDonagh angriber derefter Hilary Mantels Tudor -roman, Wolf Hall for at have indflydelse på vores billede af Thomas Cromwell. Det er "så læsbart, så overbevisende, det risikerer at blive taget som en sand version af begivenhederne. Og det er skræmmende. Fordi en af ​​de ting, det gør, er at vende to Thomases standpunkt: Cromwell og mere. Romanen gør en alvorlig bjørnetjeneste til More, der var, hvad du end siger om ham, en af ​​renæssancens stormænd .... For den enkeltsindede middagsselskabsliberal er Thomas Cromwell, som Hilary Mantel skildrer, uendeligt attraktiv: sekulærsindet, tolerant , foragtelig for overtro, hån om religiøs troværdighed, en meritokrat af ydmyg oprindelse, glad for børn og dyr, flersproget, praktisk i en kamp. "

Hilary Mantel (kilde 14) forsvarer sig mod kritikere af sin roman ved at forklare, at hun forsøger at afbalancere Thomas Cromwells fælles opfattelse: "Det er som en morder, at Cromwell er faldet til eftertiden: som manden, der narrede og slagte helgen Thomas More, manden der fangede og henrettede Henrys anden dronning, Anne Boleyn; som vendte munke ud på vejene, infiltrerede spioner i hvert hjørne af landet og frigjorde terror i statens tjeneste. " Hun hævder, at hun ikke helt har besluttet sig for Cromwell: "Han er et igangværende værk. Jeg har ikke for vane at skrive karakterreferencer til folk, jeg kun halvt kender. Når jeg er færdig, og han halshugget, og et år er gået, kan jeg måske fortælle dig det. Jeg påstår ikke, at mit billede af ham har sandhedens kraft. Jeg ved, at det er en linje i en række repræsentationer, en kopi mere af en kopi. "

Historikere er normalt mere kraftfulde i deres fortolkninger af karakterer som Thomas Cromwell. John Guy (kilde 2) påpeger, at han var en meget talentfuld "selvfremstillet mand", der talte flere sprog, og som "protesterede forfattere og bestilte malerier fra Hans Holbein". Han fortsætter med at argumentere med, at "Cromwell ... havde et sikkert greb om retorik og (som Wolsey) var en naturlig taler. Han lavede en formidabel modstander i debatten, skarp nok til at besejre More, John Fisher og Stephen Gardiner i verbale kampe. ... Men hans måde var normalt afslappet og altid engagerende på. Når han talte, lyste hans ansigt op; hans samtale gnistrede, og han kastede uforskammede skrå blikke, når han slog aforismer ... Selvfølgelig på grund af sin lette måde, tilgængelighed og kapacitet til venskab, Cromwell havde en farlig kant. Han var en politiker, der fik tingene gjort. En vis hensynsløshed var konsekvensen af ​​hans ensindethed ".

Cromwells biograf, David Loades (kilde 3) mener, at mange af hans reformer gjorde landet til et bedre sted. Han beskyttede evangeliske prædikanter som Hugh Latimer og Robert Barnes og opfordrede Henry VIII med succes "til at acceptere en engelsk oversættelse af Bibelen" og "konsekvent godkendte evangeliske prædikanter til at sprede reformen."

De fleste historikere, herunder Jasper Ridley (kilde 5) og Antonia Fraser (kilde 6), accepterer, at Thomas Cromwell var en talentfuld administrator. Ifølge Ridley: "Henry VIII dannede en høj mening om Cromwells evner og tog ham i hans tjeneste; for selvom Henry havde mange dygtige diplomater, havde han ingen administrator og politisk leder af Cromwells kaliber." Fraser kommenterer "hans administrative og økonomiske evner" samt hans "reformistiske tendenser".


Klasselokalitet: Historikere og romanforfattere om Thomas Cromwell (kommentar) - Historie

I det 19. århundrede den romantiske bevægelse, den industrielle revolution og -
stort set fjendtligt - interaktion mellem dem, kombineret til at skabe en kultur markant
forskellig fra den sikre og ordnede verden i 1700 -tallet. Forsøget blev gjort
af europæiske statsmænd i 1815 for at flaske op for virkningerne af den franske revolution og
reformerne i Napoleons æra så ud til at være i konstant fare for opløsning,
især i første halvdel af århundredet. Efter 1848 voksende materiel velstand
reducerede sandsynligheden for blodig revolution og klassekrig, især i Storbritannien, men
det er kun tydeligt i bakspejlet. Store sociale problemer forblev: de besatte
opmærksomhed hos mange udøvere af det, der blev den store litterære form - romanen.

Romanens udvikling i 1800 -tallet er en ekstraordinær episode i litteraturhistorien. Mindre end 100 år adskiller Fanny Burneys Evelina, højt anset af tidens kræsne dommere, fra George Eliots Middlemarch, men den kulturelle kløft ligner den mellem bronzealderen og renæssancen.

NYHEDENS FORSKELLIGHED

Det 19. århundrede gav masser af beviser for ideen om, at romanen ikke så meget er en litterær form, der kan kategoriseres som et produkt af grænseløse aspekter af populærkulturen. Som den russiske kritiker Bakhtin bemærkede romanen fra 'det bredeste af riger, almindelige folks kreative kultur. . . ', og romanen fra 1800-tallet er så rig og forskelligartet, at det er umuligt at karakterisere generisk. Antallet af romaner udgivet alene i Storbritannien i løbet af århundredet er blevet konservativt anslået til 40.000. Få emner blev udelukket fra deres sider, få midlertidige problemer gik ubehandlet, og for at dømme romanforfattere fra det 19. århundrede er den sociale og politiske kontekst ikke mindre vigtig end den rent kunstneriske.

Hvad angår form eller karakter, kan der skelnes mellem et væld af '-ismer', som ofte repræsenterer modstridende tendenser. Mange temaer kan opregnes, men ingen kan siges at indkapsle tidens ånd eller karakter. Melville 's Moby Dick og Dickens 's David Copperfield blev udgivet inden for få måneder efter hinanden, selvom begge var romaner og blev skrevet på samme sprog, i næsten enhver anden henseende var de helt forskellige kunstværker.

NOVELISTERNES VARIET

Thomas Love Peacock (1785-1866) er et eksempel på en romanforfatter, der ikke tilhørte nogen litterær bevægelse og stædigt undgår klassificering. En nær ven af Shelley , han var også satiriker af romantikken — og af de fleste andre nutidige stilarter, forestillinger og mode. Ikke meget interesseret i karakterisering eller plot, han opstillede ideer og#8212 og ødelagde dem behændigt - en genialt konstrueret dialog.

Efter Scott , det var muligt at være en succesrig professionel romanforfatter, selv en forholdsvis rig, men kun for meget få var selv dem med det mest overbevisende kald ofte tvunget til at søge andre midler til støtte. Påfugl blev reddet fra begravelse ved at have en ekspedient det meste af sit liv i East India Company og vinde ros for at designe et jern dampskib.

En romanforfatter som Edward Bulwer Lytton (1803-73), der havde en aktiv politisk karriere og blev en jævnaldrende, eksemplificerer en anden måde, hvorpå soniske romanforfattere fra det 19. århundrede undgår accepterede kategorier: ren alsidighed. Hans romaner, over 20 af dem og i de fleste tilfælde meget lange, var kun en del af hans enorme litterære output, men de omfavnede en lang række former — historiske romaner i traditionen med Scott , romaner om social protest, om kriminalitet eller 'terror' og en utopisk roman The Coming Race (1871). Han var en litterær kæmpe i sin tid, selvom han alt for sjældent læses nu.

Social kommentar er en vigtig ingrediens i fiktion fra 1800-tallet, og mange romanforfattere blev involveret i offentlige begivenheder, især Zola i Dreyfuss -sagen. Den mest bemærkelsesværdige eksponent for politik kombineret med romanskrivning var Benjamin Disraeli (1804 — 81), britisk premierminister og international statsmand. De politiske romaner, som han er bedst kendt for, Coningsby, Sybil og Tancred, der fastholdt sine romantiske idealer i en nation, blev skrevet i 1840'erne, før han opnåede højt embede, men hans sidste roman, Lothair, blev udgivet i 1870, mellem hans to besværgelser som statsminister. Det var næsten lige så livligt som hans første, den absurde (men morsomme) Vivien Gray, der blev udgivet 44 år tidligere.

NOVELLÆSERE

Selvom romanlæsning ofte blev betragtet som en useriøs aktivitet, læste næsten alle romaner, som Trollope sagde, 'fra statsministeren ned til. . . vaskeri stuepige '. Størstedelen af ​​læserne (såvel som en stor andel af forfatterne) var kvinder-flere middelklassehustruer end hårdtarbejdede opvaskerpiger, uden tvivl —, og det er ironisk, at romanforfattere i det meste af århundredet mand og kvinde blev alvorligt hæmmet af behovet for at følge victorianske forestillinger om respektabilitet, så kvindelige karakterer måtte være enten dydige eller fordømte.

I det meste af 1800 -tallet blev romaner i Storbritannien almindeligvis udgivet i tre bind og til 55 p. Var uden for mange læsere. Prisen på et par romaner kunne dog købe et års medlemskab af et bibliotek i omløb. Senere blev romaner, herunder næsten alle de store romanforfatteres, udgivet som månedlige serier, enten som slanke enkelt bind udgivet uafhængigt eller, oftere som tiden gik, i et ugeblad som f.eks. Dickens 'husstandsord. Disse arrangementer havde vigtige virkninger på den form, romaner tog. Mudie's, den største af de cirkulerende biblioteker, udøvede i praksis en slags censur ved at afvise romaner, som de afviste: et afslag kan have en katastrofal effekt på salget. Seriel udgivelse, ligesom tv-sæbeoperaer i dag, var tilbøjelig til at afslutte hvert afsnit med en klippebøjle for at bevare læsernes interesse. Plots kan blive ændret, populære karakterer skrevet op, upopulære dem droppet, ifølge offentlig reaktion.

Forskellen mellem de to mest fornemme romanforfattere i begyndelsen af ​​1800-tallet blev opsummeret i hans Journal af en af ​​dem, Sir Walter Scott, i en kommentar til den anden, Jane Austen: 'The Big Bow-Wow-stammen, jeg kan gøre mig selv som enhver nu, men den udsøgte berøring, som gør almindelige almindelige ting og karakterer interessante, ud fra sandheden i beskrivelsen og følelsen, nægtes mig. '

Faren til Jane Austen (1775 �) var rektor for Steventon i Hampshire indtil hans pensionering i 1801, da familien flyttede til den fashionable kurby Bath og vendte tilbage til Hampshire efter hans død i 1805. Jane Austen gik aldrig i skole, men blev undervist af sin far, der opmuntrede hende til at læse bredt. Hun blev aldrig gift, selvom hun havde flere bejlere, og fortsatte med at bo sammen med sin mor og søster, Cassandra, indtil hendes død i 41. Det var et bemærkelsesværdigt begivenhedsløst liv, men gav materialet til en række romaner, som, men ikke var særlig vellykkede i sin egen tid, har holdt deres læserskare lige siden - og har for nylig vist sig ekstraordinært populær inden for film- og tv -tilpasninger. Hendes karrieremønt gik næsten nøjagtigt sammen med Napoleons æra (hendes bror tjente i flåden under Nelson på Trafalgar), men det var berømt udelukket fra hendes romaners verden (da en af ​​hendes karakterer klagede over historien, alle mændene var gode til noget, og der var næsten ingen kvinder overhovedet).

På trods af eller på grund af hendes afsides beliggenhed fra den litterære verden, Jane Austen havde en klar idé om omfanget af sit eget talent og blev aldrig fristet til at afvige ud over det. Hendes romaner lå alle inden for den snævre kreds af landets herredømme, og hendes plot handlede alle om frieri og ægteskab. På det tidspunkt blev fiktion stort set som et resultat af historierne om terror og romantik, der leverede de cirkulerende biblioteker, bredt betragtet som ikke helt respektabel, men bemærkningen i Northander Abbey om, at i romanen 'sindets største kræfter vises' , selv om det er karakteristisk ironisk, indikerer det ikke desto mindre en grundigt seriøs tilgang. Ligesom Fielding, Jane Austen så romanen som en kunstform, der krævede tæt undersøgelse og omhyggelig planlægning. Hvad der fremstår som en ligetil historisk tilfældigt fortalt, der frister de dårligt informerede til bemærkninger om 'Regency soap opera', er faktisk resultatet af hårdt vundet præcision, desto mere bemærkelsesværdig er lyset af vores viden, som de senere romaner på mindst blev skrevet ved bordet i familiestuen, hvor koncentrationen må have været vanskelig.

STOLTHED OG FORDOM

På grund af forlæggernes luner, Jane Austen 's romaner blev ikke udgivet i den rækkefølge m, hvor hun skrev dem to, Northanger Abbey, kendt for at være et tidligt værk, og Persuasion, blev først udgivet efter hendes død. Hendes første værk, skrevet på femten, var en burlesque af Richardson. Hun havde ikke tid til Richardsons høje moralske tone og heller ikke til sentimentalitet, som hun hånet i andre tidlige øvelser. Hendes satiriker øje var rettet mod den populære smag for makaberen i North anger Abbey, episoden præsenterede et opfattende syn på, hvordan forestillede rædsler kan virke på sindet. Det blev solgt til et forlag (for 10) i 1803, flere år efter at det blev skrevet, men forblev upubliceret indtil 1818. Stolthed og fordom blev første gang skrevet i 1797 som 'First Impressions' og afvist af et London -forlag. Revideret og retitled, det dukkede op i 1813. Det er sandsynligvis Jane Austen er den mest kendte, måske hendes bedste, bog. Den intelligente, egensindige Elizabeth Bennett, forfatterens yndlingsheltinde og den overdrevne, men romantiske hr. Darcy udgør konflikten mellem 'stolthed' (Darcy) og 'fordomme' (Elizabeth). Selvom der er en uddybende finesse m de senere romaner. Stolthed og fordomme repræsenterer en forfatter med fuld kontrol over hendes kunst og har en vis ekstra gnist af ungdom. Nogle levende mindre figurer er næsten lige så velkendte som tegnene i Shakespeare eller Dickens .

DE SENERE NOVLER

Der er et betydeligt interval i Jane Austen 's arbejde i stort set det første årti af 1800 -tallet, sandsynligvis forårsaget af familiemæssige forhold og hendes fars død i 1805, da hun opgav arbejdet med sin nuværende bog. Watsons. Sense and Sensibility dateres tilbage til en skitse fra 1795 og blev omskrevet to gange før udgivelsen i 1811. Efter Pride and Prejudice var der lidt vanskeligheder med udgivere, og den blev efterfulgt af Mansfield Park (1813) og Emma (1816), varmt anmeldt af Scott. Overtalelse blev skrevet i 1815, og hendes sidste bog, Sanditon, var ufærdig, da hun døde af Addisons sygdom.

Jane Austen havde mange samtidige beundrere, herunder prinsregenten (senere George IV), men også nogle kritikere, bl.a. Charlotte Bronte og Elizabeth Barrett Browning . Hendes kultstatus i engelsk litteratur stammer fra slutningen af ​​det 19. århundrede, og hendes ry er ved med at stige, selvom mange forskellige syn på hende som forfatter er blevet fremsat, især siden fremkomsten af ​​feministisk kritik.

Romanen i Frankrig gennemgik en ekstraordinær udvikling mellem omkring 1830 og 1880 med en række innovationer introduceret af genialforfattere. Det centrale tema var realismens opstigning. Det har altid været en tråd gennem romanen, men det blev brugt i en særlig betydning af den franske roman i midten af ​​1800-tallet, påvirket af videnskabens fremgang og positivismen af ​​Auguste Comte (1798-1857).


Portrætter af George Sand

Romanerne af George Sand (Amandine-Aurore Dupin, 1804 󈠜) falder i to grupper. De tidlige romaner, skrevet i Paris i 1830'erne, var romantiske fortællinger om kvinder, der kæmpede mod sociale begrænsninger.Den anden, mere populær i dag, var vildledende simple pastorale fortællinger, der ligger i Berry -landskabet, hvor hun boede. De omfattede selvbiografiske elementer, herunder hendes forbindelser med Chopin og digteren Muslinger .


En produktiv skribent om mange emner, især musik og kunst, Stendhal (Henry Beyle, 1783 — 1842) var næsten altid underholdende, hvis den var upålidelig. Hans romaner omfatter to klassikere, Le Rouge et le Noir (Scarlet and Black, 1830) og La Chartreuse de Parme (The Charterhouse of Parma, 1839). De betragtes generelt som realismens forløbere og fremhæver det sociale liv i provinserne og det politiske liv i Frankrig og Italien (hvor Stendhal tilbragte mange år) i tiden efter Napoleon. De er bemærkelsesværdige for deres psykologiske indsigt og de centrale personers lidenskaber.



Victor Hugo "The Hunchback of Notre Dame" Bind I, bind II


Den første nat i Hernani (1830), et versdrama af Victor Hugo (1802-85), fremkaldte et optøj med tilhængere af Hugo 's Romantiske doktrin - at den menneskelige natur skulle frigøres fra klassicismens begrænsninger - og dem, der er loyale over for traditionen med Corneille og Racine. Hugo betragtes som en stor fransk lyrisk digter, men huskes hovedsageligt uden for Frankrig for to store romaner, Notre Dame de Paris (The Hunchback of Notre Dame, 1833 [1831 in Hutchison Encylopedia]) og Les Miserables (1862), skrevet mens Hugo var m eksil som republikaner. Da han vendte tilbage i 1870, fandt han sig selv en nationalhelt, der modtog en statsbegravelse, da han døde.


Duma s Alexandre, fils
"The Camellias Lady"


Den anden store franske romantiker, Alexandre Dumas (1802 󈠖), er kendt som Dumas ville skelne ham fra sin søn Dumas passer (1824 — 95), forfatter til La Dame aux camehas (Camille, 1848). I energi, ebullience og produktivitet (hans komplette værker fylder over 300 bind), Dumas pere udfordrede sådanne giganter som Hugo og Balzac . Hans romaner fra Frankrig fra det 16. og 17. århundrede, fulde af pludselige vendinger og tilfældigheder, blev skrevet over et halvt århundrede. & quot De tre Musketerer & quot (1844-45), har været den mest populære. Greven af ​​Monte Cristo (1844), der udspiller sig i Napoleon -æraen, har også vist sig at være en varig favorit.

Honore de Balzac & quot; fader Goriot & quot;


Henry James betragtede Honore de Balzac (1799 �) som den største romanforfatter, hvis indflydelse på romanen har været enorm. Hans Comedie Humaine (1842 󈠀) var oprindeligt planlagt som 137 separate, men sammenkoblede romaner og historier, hvoraf Balzac færdiggjort 97, plus grove udkast til flere - alt på under tyve år. Balzac Formålet var at præsentere et fiktivt billede af det franske samfund i årene efter revolutionen, og det skulle også være en kritisk analyse, der tog udgangspunkt i teknikker svarende til videnskabsmandens eller historikerens. Han opdelte romanerne i tre grupper: skikke, der dækker sociale og politiske liv filosofiske og analytiske, herunder aspekter af det overnaturlige. Blandt forfatterens hovedinteresser var arbejdet med menneskelige følelser, forholdet mellem individet og miljøet og virkningerne af penge, ambitioner og energi i sociale relationer. Værket lyser med Balzac 's formidable vitalitet (han var fysisk og metaforisk en kæmpe) og omfatter mere end 2.000 karakterer, hvoraf nogle dukker op igen i forskellige romaner. På trods af nutidens succes var Balzac, der levede et begivenhedsrigt liv på trods af intensivt arbejde, konstant i gæld, indtil han giftede sig med en rig ungersk grevinde m 1850, for at dø måneder senere.




Gustave Flaubert "Madame Bovary" DEL I, DEL II, DEL III



I modsætning til den fantastiske produktion af Hugo , Dumas og Balzac , Gustave Flaubert (1821-80) udgav kun fem romaner plus en første og mest berømte roman Madame Bovary (1857), historien om en lægekone, der er undertrykt af de kedelige livsbegrænsninger i en lille by i Normandiet, der flygter gennem utroskab og til sidst selvmord, er en af ​​de mest indflydelsesrige romaner nogensinde. Flaubert blev prøvet for lovovertrædelser mod den offentlige moral og frifundet, retssagen gjorde underværker for salget. Flaubert , der ikke kunne lide etiketten 'Realist', var den ypperste stylist. Plot og karakterisering interesserede ham mindre, selvom han, som det sømmer sig en akut kommentator om romanens kunst, anerkendte deres betydning. Han søgte en stil 'så rytmisk som vers, lige så præcis som videnskabens sprog' og mente, at forfatteren skal være 'som Gud. . . til stede overalt, men synligt ingen steder '. Salammbo (1862), der ligger i en minutiøst undersøgt gammel Carthago, genoprettede ham til fordel for virksomheden, men hans resterende romaner (A Sentimental Education, 1869, The Temptation of St Anthony, 1874, begyndt 25 år tidligere, og Bouvard et Pecuchet) havde mindre succes.

Der er klart generiske forskelle mellem den engelske roman og den franske eller den russiske roman. Uden at gå for dybt ind i et emne, hvor alle generaliseringer er mistænkelige, kan det siges, at et træk ved de engelske victorianske romanforfatteres romanforfattere er, at de altid erkendte, at en del af deres pligt var at underholde. Dickens var den store entertainer, og blev på et tidspunkt betragtet som næsten udelukkende det. For nylig er hans samfundskritik blevet taget mere alvorligt, og hans mørkere, mere komplekse, senere værker har tiltrukket respektfuld opmærksomhed fra seriøse akademiske kritikere.


"Dickens 'Dream" af R.W. Buss

Charles dickens
"Store forventninger"
KAPITEL I, KAPITEL II-XII, KAPITEL XIII-XXXII, KAPITEL XXXIII- LIX jeg illustrationer af John McLenan


Charles dickens (1812 󈠖)) kom fra middelklassens fattigste. Hans far blev fængslet for gæld, da Charles var tolv, og han gik på arbejde på et lager 30p om ugen. Han blev reporter og optog parlamentsdebatter i stenografi og solgte i 1833 den første af sine 'Skitser af Bo/'. til en magasin. Pickwick Papers begyndte m 1836, Oliver Twist året efter og Dickens 's triumferende karriere fik en flyvende start. På mindre end 30 år producerede han 14 store romaner og en række mindre fiktioner. Alligevel var dette kun en del af hans næsten vanvittige aktivitet.

Dickens var en drevet mand, der aldrig gav op, konstant havde travlt med at redigere blade, organisere amatørteater, velgørende projekter og protestkampagner, underholde og blive underholdt af en enorm vennekreds, holde foredrag, rejse (to ture til Amerika) og af kursusskrivning, og alt sammen med ekstraordinær energi. I sine senere år havde han stor populær succes med offentlige læsninger fra hans romaner, enmandsshows af en født skuespiller, og disse udmattende forestillinger på turné siges at have fremskyndet hans død. Hans privatliv var mindre lykkeligt. Hans ægteskab sluttede efter 10 børn på 20 år. Sladder forbandt ham med sin kones søster, faktisk var han forelsket i skuespilleren Ellen Ternan, for en tid sin elskerinde.

NOMELLERNE

Dickens Det populære ry hviler på hans humor, hans livlige fortælling og hans evne til at skabe mindre karakterer, der er større end livet. Han var så 'naturlig', at han aldrig behøvede at omskrive, hvilket delvist forklarer dynamikken i hans prosa og den betagende kraft i hans beskrivelser, som f.eks. Hans berømte beskrivelser af London, byen, som han var så stærkt og involveret ambivalent. Hans fejl er også indlysende: sentimentalisme, hans heltines våde karakter og til en vis grad også hans helte. Det kan også siges, at hans meget originale mindre karakterer generelt er todimensionelle, mere karikatur end karakter.

Udover Pickwick, der indeholder den udødelige kusk Sam Weller og Oliver Twist, med de to adskilte skurke Fagin og Bill Sykes, er hans enestående romaner (datoer angivet her bue af første serieudgivelse): NichoLis Nicklcby (1838), et svingende angreb på private skoler (Dotheboys Hall, Wackford Squeers, forstander), men med mange glædelige og livlige afsnit The Old Curiosity Shop (1840), der indeholder den berygtede tårefrygt scene for Little Nells død, tilbedt af victorianerne, men ikke os Rarnaby Rudge (1841), satte i tiden for de anti-katolske Cordon-optøjer Martin Chuzzlewit 1843), delK 'baseret på Dickens 's oplevelse af Amerika (han var kritisk), men en af ​​hans sjoveste A Christmas Carol (1843), først af en projekteret juleserie, hvor elendige gamle Scrooge forløses af sin juledrøm Dombey and Son (1848), skrevet i Schweiz og taget som markering af begyndelsen på en mere seriøs tilgang ved Dickens til hans kunst David Copperfield, delvist selvbiografisk (hr. Micawber synes at have noget at takke Dickens 's elskelige, men usandsynlige far) Bleak House (1852), Dickens mest imponerende roman af social protest, især for dens ødelæggende angreb på Chancery Court Hard limes (1854), et angreb på sjæleløs utilitarisme i Cradgrinds person (en typisk inspireret navn) Little Dorrit (1855), herunder et angreb på absurditeterne i systemet, hvor ærlige mænd (som f.eks. Dickens 's far) kunne blive fængslet på ubestemt tid for gæld og understrege ansvaret for den enkelte A Tale of Two Cities (1859), Dickens utypiske - den er historisk, ligger delvist i udlandet og har lidt humor - roman fra den franske revolution store forventninger ( 1860 󈠍), mange menneskers favorit, med en mere troværdig helt (også fortælleren), hvis udvikling fra egoistisk ungdom til menneskelig ung mand er det samlende tema, nogle mindeværdige beskrivende passager, et særligt rigt sortiment af mindre karakterer og, indtil han blev overtalt til at ændre det, en nedslående ende på Our Mutual Friend (1864), Dickens er den mest pessimistiske roman, en tæt, kompleks og på trods af indledende indtryk et sammenhængende billede af nutidens samfund. Dickens døde pludselig i 1870 og efterlod The Mystery of Edwin Drood ufærdig. Spørgsmålet, hvem hvis nogen myrdede Edwin Drood har udøvet opfindsomheden af ​​overraskende mange forfattere siden og affødt flere forsøg på at færdiggøre romanen.


UNDERHOLDNING OG SOCIALT SAMVIT

Ved Booker -prisen i 1997, den årlige britiske pris for fiktion, lavede nogen en kort liste, der måske havde fundet ud af i 1847, hvis Booker -prisen eksisterede dengang. På den var Dickens 'Dombey og søn, Thackeray 's Vanity Fair, Trollope 's The Macdermots of Ballycloran og romaner af hver af de tre Bronte -søstre, Wuthering Heights (Emily), Jane Eyre (Charlotte) og Agnes Gray (Anne). Det er tilstrækkeligt at sige, at alle disse forfattere og de fleste bøger er mere velkendte for læserne i dag end nogen af ​​de seks forfattere eller bøger, der blev nomineret i 1997.
En sigende illustration af standarden og rækkevidden af ​​victoriansk fiktion.




Havde der været en pris uddelt ved folkeafstemning i 1847, William Makepeace Thackeray (1811-63) ville have vundet. Vanity Fair blev mødt som en udfordring for Dickens. Angivet en generation tidligere, er det en gennemgribende satire over nutidige engelske skikke, især materialismen i industrialderen. Det står i kontrast til formuerne for to kvindelige venner, Amelia Sedley og den udødelige Becky Sharp, fattige, lyse, kyniske og. uundgåeligt, på fabrikatet, hvem Thackeray og tvang sine læsere til at lave deres egne moralske udfald, kan ikke få sig selv til at sende den ulykkelige ende, som konventionen krævede for mindre end dydige kvinder. Den indeholder også et eller to sæt stykker scintillating humor. Thackeray skrev til livets ophold og krævede et enormt journalistisk output. Ingen af ​​hans andre romaner nåede helt op til Vanity Fair, selvom Henry Esmond (1852) kommer tæt på, efterfulgt af Pendennis (1848) og The Netycome (1853). Han var en beundrer af og ekspert i romanerne fra det 18. århundrede og deler Fielding og hans samtidiges kraft og liberalitet.

Anthony Trollope & quot; Barchester Towers & quot


Anthony Trollope (1815 󈠢) satte sig ned hver morgen kl. 5.30 i tre timer for at skrive 3.000 ord, inden han gik til sit arbejde i posthuset. Han ødelagde sit ry som kunstner i sin selvbiografi (1883) ved at insistere på, at romanskrivning blot er et håndværk. Framley Præstegård (1860) blev skrevet på kun seks uger som svar på et tilbud på 1.000 om serielle rettigheder fra Thackeray 's Cornhill Magazine. Trollope Det enkle billede skjulte en gennemtrængende viden om menneskets natur og i sine senere værker, især The Way We hive Now (1874), tog han et mindre optimistisk syn på samfundet end billedet af den geniale, rævejagtende kroniker i Barchester ville antyde . Det var den første af Barchester -romanerne, The Warden (1855), der gjorde ham berømt. De er nok stadig de mest læste, dog tæt fulgt af Palliser -serien, hvor temaet snarere er politisk end kirkeligt.


Robert Louis Stevenson (1850 󈠮) blev engang betragtet som børns forfatter og mindre essayist og#8212 som entertainer dengang. I nyere tid, Stevenson , en ven af Henry James , er blevet betragtet som en seriøs romanforfatter og som en tidlig eksponent for modernismen (hans poesi og drama har ikke delt i denne genoplivning). Opvokset i Edinburgh, som barn var hans lunger svage, men skrøbeligt helbred forhindrede ham ikke i at rejse meget, han er et andet eksempel på forfatteren som vandrer. Han forlod endelig Storbritannien til Stillehavet i 1888, bosatte sig i Samoa, hvor han nød en periode med intens aktivitet, meget af det kanaliserede til voldsomme angreb på europæisk udnyttelse af stillehavsøboerne. For de fleste mennesker er han stadig i fortrin Sandsynligvis den bedste af hans andre romaner er Kidnapped (1886) og The Master of Ballantrae (1889).

George Meredith "Egoisten"

En digter først, George Meredith (1828-1909) huskes i dag bedre som romanforfatter. At han ikke er mere populær, skyldes i høj grad hans indviklede stil, dyrket i et langvarigt forsøg på at udvikle en form for prosa, der delte lyrisk intensitet i poesi. Hans første roman, The Ordeal of Richard Feverel, blev først udgivet i 1859, men 'vismanden i Box Hill' (Surrey) havde stadig halvtreds år foran sig. Med jævne mellemrum udgav han romaner, noveller, poesi og kritik, især On the Idea of ​​Comedy. . . (1897). Efter generelt samtykke er hans bedste roman Egoisten (1879), hvilket i sin kølige undersøgelse af den absurde Sir Willoughby Patterne også afslører Meredith gave til komedie.



Omdømme for George Gissing (1857-1903) er steget i de sidste 30 år. I modsætning til Trollope eller Meredith , passer han til billedet af den fødte kunstner, dedikeret til sin kunst, fremmedgjort fra samfundet - Gissing blev tiltrukket af arbejderklassen, hvorfra han uden held valgte to koner. På trods af sin dystre realisme var han relativt velstående og produktiv. Hans emner var menneskelig elendighed, fattigdom og fiasko, og det han beskrev som 'den frygtelige uretfærdighed i hele vores samfundssystem'. I Neif Grub Street (1891) kontrasterer han karrieren for to forfattere, den første lette, egoistiske og succesrige, den anden en ægte kunstner, hæmmet af fattigdom og afvisning.

Med romanen fra 1800-tallet stod mænd og kvinder for første gang inden for enhver litterær genre på lige fod. Størstedelen af ​​romanlæsere var kvinder, og sandsynligvis var størstedelen af ​​romanforfattere også. Plots og rammer var normalt indenlandske - traditionelt kvindens sfære - selvom de var optaget af ikke -hjemlige temaer, og intelligente middelklassekvinder, hvis aktiviteter var stærkt begrænset af sociale konventioner, fandt muligheder for at udtrykke sig i at skrive fiktion. Som George Eliot bemærkede i sit essay, 'Silly Novels by Lady Novelists', 'Ingen begrænsninger kan lukke kvinder ude fra fiktionsmaterialet, og der er ingen kunstarter, der er fri for stive krav.'

Den litterære betydning af alt dette er svær at bedømme. I dag er køn måske overdrevet. Nogle feministiske kritikere vil sige, at der ikke er nogen væsentlig forskel mellem mandlige og kvindelige forfattere, og at vedligeholde ellers er at fastholde traditionelle fordomme.



Fru Gaskell , hustru til en minister, begyndte at skrive for at distrahere sig selv efter hendes lille søns død. Hun vakte positiv opmærksomhed fra Dickens , og det meste af hendes arbejde blev første gang udgivet i Household Words og dets efterfølger. En grundigt beundringsværdig person, hengiven kone og mor, ven (og biograf) af Charlotte Bronte blandt mange andre var hun en opfattende og sympatisk observatør af den menneskelige natur, en sund forsker (især om betingelserne for industriarbejdere) og en stærk kraft til større socialt samarbejde. I sin tid var hun meget højt anset, og hendes ry, der dyppede efter hendes død, er nu igen højt. Især én roman har altid været populær: Cranford (1851), et charmerende billede af livet i hendes hjemby, Knutsford, og en stille bekræftelse af almindelig menneskelig anstændighed.


Bront & euml -søstrene, malet af deres bror, Branwell c. 1834.
Fra venstre til højre, Anne, Emily og Charlotte


Charlotte Bronte & quotJane Eyre & quot KAPITEL I-XXIV, KAPITEL XXV-XX XVIII Illustrationer af F. H. Townsend

Denne ekstraordinære familie voksede op i præstegården Haworth, en dyster landsby på Yorkshire -hederne og nu en af ​​de mest besøgte litterære helligdomme i Storbritannien. De var aldrig rigtig glade andre steder, dog hovedsageligt fordi livet og arvelig tuberkulose gav dem ringe chance for at være det. Med deres bror Branwell, de tre piger, Charlotte (1816-55), Emily (1818-48) og Anne (1820-49), udgjorde detaljerede historier og fantasier og udgav i 1846 en samlet poesisamling som brødrene Bell. Charlotte , den ældste, overtalte derefter sine søstre til at udgive de romaner, som alle nu havde skrevet, og som følge heraf hendes egen & quotJane Eyre & quot , Emily 's Wnthering Heights og Anne 's Agnes Gray optrådte alle i 1847, stadig under navnene Currer, Acton og Ellis Bell, mistænkt af mange for at være én person. Alt for tidligt fyldte private katastrofer deres offentlige succes.Branwell, alkoholiker, døde i 1848, efterfulgt af inden for få måneder af Emily og efter hendes anden, bedre roman. Lejeren af ​​Wild faldt Hall (1848), af Anne . Charlotte blev tilbage for at klare sin ramte far. Selvom hun var genert og manglede selvtillid, begyndte hun at blande sig i litterære kredse og blev en nær ven af ​​fru Gaskell, og i 1854 giftede hun sig med sin fars kurator. Hun døde 39, da hun var gravid med sit første barn.

Charlotte , efter at have levet længst, ser ud til at være den mest betydningsfulde romanforfatter, selvom der er en vis opfattelse Emily som den mest geniale. Charlotte 's bedste roman efter fane Eyre er sandsynligvis Villette, baseret på de traumatiske ni måneder, hun tilbragte i Bruxelles i 1842, hvor hun blev forelsket i sin midaldrende og gift arbejdsgiver. Imidlertid, Emily 's eneste roman, Wutbering Heights, er nok den bedst kendte af Brontes værker, en lidenskabelig og kraftfuld kærlighedshistorie med en positivt skræmmende elsker i Heathcliff, reddet fra at vælte i melodrama af sine solide Yorkshire -rødder.

GEORGE ELIOT



George Eliot & quotSilas Marner & quot

Virginia Woolf bemærkede det George Eliot (Mary Ann Evans, 1819 —SO) var den første engelske romanforfatter, der udelukkende skrev til voksne. Hendes kraftfulde intellekt og indsigt udvidede romanens rækkevidde og gav den større alvor, og især i Middlemarch viste hun detaljeret forståelse af et enormt udvalg af emner, fra medicin til politik. Hun begyndte at skrive artikler i omkring 1850 og i 1853 startede en affære, der udviklede sig til et livslangt partnerskab, med en gift mand, G. H. Lewes. Selvom han var meget lærd, satte han hendes litterære ambitioner først og opfordrede hende til at skrive romaner og opgav sit eget arbejde, som omfattede standardværket om Goethe på engelsk, for at overtage husarbejdet. Hun adopterede dog et mandligt pseudonym Dickens for en, der skrev et fanbrev i 1858, udled korrekt hendes køn.

Eliot 's roman fra 1859 Adam Bede bekræftede nøjagtigheden af ​​Lewes dom om, at hans partner var det større talent The Mill on the Floss (I860) og Silas Marner (1861) fulgte. Ikke alt kom let - Remold (1863), der ligger i renæssancens Italien, vendte hende, sagde hun, fra en ung kvinde til en gammel på to år - men i 1871 udgav hun det, der generelt betragtes som hendes mesterværk, Middlemarch. 'Jeg døde af Lewes i 18

8 var et knusende slag, men to år senere giftede hun sig med en mand 20 år yngre, kort før sin egen død.

Ruslands ankomst til den litterære scene var pludselig og dramatisk. Generelt skyldte de store russere, selvom de var velbevandret i europæisk litteratur, lidt til Vesten. Deres situation var en helt anden. De boede i et stort og tilbagestående land, hvor befolkningens masse var analfabet og den uddannede elite var meget lille. De blev eller forventedes at blive forpligtet. De var på en måde profeter med alvorlige formål - sociale, politiske, filosofiske eller religiøse - og en roman var et manifest. Under et reaktionært regime var skrivning en farlig handel. Et strejf af undergravning, og der var fare for at blive sendt til Sibirien, som Dostojevskij var.

Der er fortsat mistanke om, at Pushkin (1799-1837), der blev dræbt i en duel, var offer for et tsaristisk plot. Hans tidlige død afbrød karrieren for en stor digter og fratog verden en potentielt stor romanforfatter.

1799, Moskva, Rusland
døde 29. januar [feb. 10], 1837, Skt. Petersborg

Russisk digter, romanforfatter, dramatiker og novelleforfatter, han er ofte blevet betragtet som sit lands største digter og grundlæggeren af ​​moderne russisk litteratur.



Nogle gange betragtet som den første russiske realist og forfader til modernisme, Gogol (1809 — 52) tilhørte også skråt til den romantiske bevægelse, som manden, der 'satte gargoyles på romantikkens gotiske tårn'. En beundrer af Sterne , lie skabte en unik, fantastisk, grotesk fiktiv verden, hjulpet af hans formidable fantasifulde kraft og beherskelse af et sprog, der var som engelsk i Shakespeare er tid, ung, energisk og formbar. Hans berømte skuespil, Regeringsinspektøren (1836), satiriserer dumhed og korruption i en provinsby, der repræsenterer det russiske samfund, og hans historier i Sankt Petersborg, herunder 'Overfrakken', finder sted i en surrealistisk by. Hans mesterværk er det komiske episke Dead Souls (1842), der er mange år undervejs. Han undergik efterfølgende en lang åndelig krise og brændte anden del af Dead Souls kort før sin død.




Den mest vestlige af de store russere, Ivan Turgenev (1818-83) vidste Flaubert , Dickens og George Eliot , og modtog en æresgrad fra Oxford. Det Goncourt brødre beskrev ham som 'en charmerende koloss. . . der ligner den gode ånd i et bjerg eller en skov «. Engang den mest beundrede af de russiske forfattere er hans ry faldet, dels fordi han ikke er en stor russisk vildmand Gogol eller Dostojevskij , men en i det hele taget mildere kunstner. Hans første store prosaværk, Notes of a Hunter (1847-51) er et forsømt mesterværk. Turgenev 's romaner undersøger fremherskende sociale, politiske og filosofiske spørgsmål gennem individers liv. Den mest kendte i dag er Father and Sons (1862), hvor han introducerede ordet nihilist for at beskrive den centrale figur, men det værk, der nok er mest kendt i dag uden for Rusland, er hans teaterstykke, A Month in the Country (1850), en indflydelse på Tjekhov , blandt andre.



Fjodor Dostojevskij "Idioten"


Det er svært at forestille sig to flere forskellige forfattere end russiske samtidige, Turgenev , svaner rundt i de litterære saloner i Paris og London, og Dostojevskij (1821-81), der efter en frygtelig barndom blev dømt til fire år i et frygteligt fængsel og yderligere fire i sibirisk eksil. Han gjorde brug af disse oplevelser i sit første mesterværk, Memoirs From The House of the Dead (1860), der først blev serialiseret i et magasin, han startede med sin bror, hvor han fordømmer et samfund, der er forurenet til dets grundlæggelse, til at brutalitet og vildskab, han havde været vidne til. Han rejste i Vesteuropa i 1862 og blev forfærdet over de overdrevne kapitalistiske England. Londons Crystal Palace (bygget til den store udstilling i 1851) fremstår som et symbol på den korrupte moderne verden i Notes from Underground (1864), det første af de værker, der understøtter hans enorme ry i dag: Kriminalitet og straf (1866), The Idiot (1868) og frem for alt Brødrene Karamazov (1880). Dostojevskij blev beundret af hver tænker fra det 20. århundrede fra Freud til Sartre , og hans indflydelse på romanen er svær at overdrive. Hans største enkeltkvalitet er hans forståelse af de mest komplekse dybder af individuel karakter.

Leo Tolstoy & quot; Kreutzer -sonaten & quot

Ikke alle kunne lide Dostojevskij . Henry James og D. H. Lawrence var bemærkelsesværdige dissidenter. Den russiske kæmpe var ikke han men Tolstoy (1828-1910), forfatter til sandsynligvis verdens mest kendte roman, Krig og fred (1863-69), et storslået epos, der sporer formuerne for tre aristokratiske familier under Napoleons invasion. Det blev efterfulgt af den næsten lige så berømte Anna Karenina (1873-7 & quot7>. Tolstoy 's dybtgående bekymring med moralske spørgsmål førte til en åndelig revolution i 1880'erne og en dramatisk ændring i hans værks karakter, som manifesteret i romaner som Ivan lllichs død (1886) og "Kreutzer -sonaten" (1889). Hans radikale afvisning af privat ejendom og politisk og kirkelig autoritet førte til, at hans værker blev forbudt i Rusland, men gjorde ham til en æret vismand og hans hjem, en stor arvelig ejendom i det centrale Rusland, hvor han boede hele sit liv, et pilgrimssted.

'. . . han havde drømt om, at hele verden var faldet victi.ni til en underlig, uhørt og hidtil uset pest. . . En ny slags trikiner var dukket op, mikroskopiske væsner, der lagde sig selv i menneskers kroppe. Men disse skabninger var ånder, begavet med vilje og intelligens. Mennesker, der absorberede dem i deres systemer, blev øjeblikkeligt rabiate og vanvittige. Men aldrig, aldrig havde folk betragtet sig selv som så intelligente og i ubevægelig besiddelse af sandheden som dem, der blev smittet,. , hver person troede, at han var alene
besad sandheden. & quot

Dostojevskij, Kriminalitet og straf, vi, 11, (trans. David Me Duff 1991],

Naturalisme, en angiveligt mere præcis og 'videnskabelig' forlængelse af realisme, er især forbundet med Zola og brødrene Goncourt. Det var primært indflydelsesrig i fransk, tysk og europæisk litteratur, til en vis grad i Amerika, men måske mindst af alt i Storbritannien. Det dannede aldrig noget som en skole eller et bevægelse i den engelske roman, selvom dens indflydelse er tydelig i romanerne fra Gissing, Arnold Bennet og især den mindre kendte Arthur Morrison, forfatter til den korstogsroman i Londons East End, Jagoens barn (1896).


Mil Zola "J'accuse" (jeg anklager)


Emile Zola (1840-1902), der beskrev sine ideer i The Experimental Novel (1880), så mennesker som væsener bestemt af arvelighed og miljø. Han var påvirket af nutidige videnskabelige ideer, især Prosper Lucas 'arbejde om arvelighed og den deterministiske historiker Hippolyte Tame, forfatter til en bemærkelsesværdig engelsk litteraturhistorie. Han så romanforfatterens opgave som en eksperimentel videnskabsmand, der tog karakterer med særprægede temperamenter, placerede dem i passende sociale omstændigheder og observerede resultaterne. I hjertet var han en social reformator, og hans karakterer tilhører generelt lavere eller middelklassen.

Zola's ideer blev først implementeret i Therese Raquin (1867), men blev mere fuldstændigt udtrykt i hans ambitiøse cyklus på tyve romaner under den generelle titel Les Rougon-Macquart (1871 — 93), hvor han spores' natur- og socialhistorien 'af to grene af en bestemt familie. Samlet set præsenterer han en vidtrækkende udsigt til socialt liv i midten af ​​1800-tallet, omhyggeligt undersøgt, med den sædvanlige realistiske vægt på de mere grimmere aspekter af menneskelig adfærd. Zola's individuelle romaner omhandler bestemte fællesskaber eller emner, og den generelle pessimisme lindres af lyriske passager og på trods af det samlede indtryk af mennesker som' væsler, der kæmper i et hul ', ved Zolahar tro på muligheden for forbedring. Det kommer stærkere frem i hans senere, ufærdige sekvens, Les Quatres Evangiles [De fire evangelier, 1899-1902). Det tredje land sidste) af disse omhandler Dreyfuss -sagen, hvor han havde foretaget et betydningsfuldt indgreb på justits vegne med sit åbne brev til den franske præsident, Jeg beskylder (1898), offentliggjort i avisen L'Aurore.



Den førende eksponent for tysk naturalisme var den unge Gerhart Hauptmann (1862-1946), episk digter og romanforfatter, men mest berømt som dramatiker, i hvilken rolle han var stærkt påvirket af Ibsen. Den mest kendte af hans romaner, i hvert fald i sin naturalistiske fase, er Signalman Thiel (1888), og hans første store teatersucces, Before Sunrise (1889), der skildrer bondelivet, var et milepæl i udviklingen af ​​det naturalistiske tyske teater. Hans mest berømte skuespil, udråbt til et mesterværk af James Joyce, er The Weavers (1892) baseret på et væveres oprør i hans hjemland Schlesien i 1844, hvor hovedpersonen er gruppen frem for et individ. En human samfundskritiker, Hauptmann's arbejde varierede meget i stil, form og emne og tiltrak sammenligninger med Goethe. Udover sin sociale realisme manifesterede han dybe åndelige længsler, som er tydeligst i senere værker, hvor naturalismen længe har givet plads til poetisk symbolik. De sene værker er også præget af hans rædsel over, hvad der var sket med Tyskland under nazisterne, og som naturligvis ikke havde tid til ham.


AMERIKANSK NATURALISME

Selvom påvirket af Zola, Amerikansk naturalisme ankom senere end i Europa og var mindre stiv i opfattelsen, og lagde mere vægt på miljø end arvelighed og skyldtes meget den indfødte regionale roman. Et tidligt eksempel var Maggie, Girl of the Streets (1893) af Stephen Crane, bedst kendt for sin borgerkrigsroman. Modets røde badge. Den mest grundlæggende naturalistiske af amerikanske romaner er An American Tragedy (1925) mesterværk af Theodore Dreiser (selv et barn i slumkvartererne), hvor den svagtvilte heltes fejl bebrejdes det sociale miljø og implicit det kapitalistiske system. Naturalisme er et element i mange andre amerikanske forfatteres arbejde, især i dets disposition til fordel for de svage og undertrykte. John Steinbeck's Grapes of Wrath (1939) er nok det mest anerkendte værk i denne tradition.

I 1840'erne var Dickens salg i Nordamerika relativt lige så højt som i Storbritannien, men i årene før borgerkrigen var han i stigende grad
udfordret af amerikanske romanforfattere. Som i England var der mange kvindelige romanforfattere, måske ingen Jane Austens eller George Eliots, men Harriet Beecher Stowe overgik dem langt (og alle andre) i salget af hendes første bog, den melodramatiske, men indflydelsesrige, anti-slaveri roman, Onkel Toms hytte ( 1852). Men hverken slaveri eller borgerkrigen figurerede meget i arbejdet med de to store forfattere, der sammen med Walt Whitman var hovedansvarlige for etableringen af ​​enestående amerikansk litteratur på niveau med europæiske lande.



Kulturelt haltede Nordamerika i begyndelsen af ​​1800 -tallet bagud i udviklingen i Europa, og for så vidt som der kan skilles mellem romantik og realisme, lå den i borgerkrigen, selvom konflikten havde mindre effekt end den hurtige industrialisering, der fulgte. Begge Hawthorne og Melville var rodfæstet i romantikken.

Nathaniel Hawthorne (1804-64) stammer fra puritanere fra 1600-tallet i New England, og en af ​​hans forfædre var blandt forfølgerne af de anklagede hekse i Salem, hvor Hawthorne var født. Han havde en ensom barndom med en excentrisk enke mor, læste vidt og opnåede berømmelse i 1837 med udgivelsen af ​​en novellesamling i Twice Told Tales. Han kunne i første omgang ikke leve af sit forfatterskab (hans første roman, Fansbawe, 1828, blev udgivet for egen regning), på trods af meget hack-redaktionelt arbejde og succesrige børns historier, såsom Tanglewood Tales (1852-53), baseret om historier fra klassisk mytologi. Han var påvirket af Emerson og Transcendentalisterne, selvom han havde et langt mere pessimistisk syn på livet og tilbragte noget tid i Brook Farm -samfundet, grundlaget for hans roman The Blithedale Romance (1852).

SKARLETBREVET

Hawthorne var optaget af fortiden, hvorimod transcendentalisterne var interesserede i naturen og nutiden. The Scarlet Letter (1850) blev udgivet i New England fra 1600-tallet og dens efterfølger, The House of the Seven Gables (1851), skønt der er tale om nutidige begivenheder, er forankret i samme periode. Titlen på Hawthorne 's mesterværk refererer til det skarlagenrøde bogstav' A '(for' utroskab '), som hans heltinde er tvunget til at bære, efter at hun havde født en baby i sin mands forlængede fravær og nægtede at navngive faderen. Det er en kraftfuld allegori om de moralske virkninger af synd og straf, et emne, som det mørke geni af Hawthorne var så dybt, for ikke at sige neurotisk, bekymret. House of the Seven Gables var baseret på en forbandelse, traditionen havde det, udtalt på Hawthorne familie (forklædt som Pyncheons), da forfatterens oldefar var dommer i Salem hekseprocesser.

I sit sidste årti, meget af det brugt som amerikansk konsul i Liverpool, ser Hawthorne ud til at have været mindre plaget, og selvom han fortsatte med at skrive, producerede han intet at sammenligne med The Scarlet Letter.


Herman Melville "Moby Dick or The Whale" Illustreret af Rockwell Kent

Herman Melville
& quotMoby Dick eller The Whale & quot DEL I, DEL II, DEL III, DEL IV, DEL V
Illustreret af Rockwell Kent


Synes godt om Hawthorne , Herman Melville (1819-91) blev plaget af indre dæmoner. Efter sin fars konkurs og tidlige død forlod Melville skolen tidligt, arbejdede i forskellige job og sejlede som kabinedreng til Liverpool i 1839 og fik en livslang kærlighed til havet. I 1841 sejlede han på et hvalfangstskib til det sydlige Stillehav, hoppede skib og boede på Stillehavsøerne og arbejdede på et tidspunkt som landbrugsarbejder i Tahiti. Han tjente et år på et amerikansk krigsskib, inden han vendte tilbage til New England og gik i gang med en litterær karriere, dels for at forsørge en voksende familie. Hans første fem bøger var hovedsageligt grydekedler, baseret på hans varierede oplevelser, og de, især den første, Typee (1846), skaffede ham et stort læsertal og introducerede ham for litterære kredse. I 1847 bosatte han sig på en gård i Massachusetts og blev ven med Hawthorne .

MOBY-DICK

Melville det største arbejde, & quotMoby Dick eller The Whale & quot (1851), var dedikeret til Hawthorne , som måske har været delvist ansvarlig for hans mere ambitiøse tilgang til denne nye fortælling om havet. Den symbolske historie om kaptajn Ahabs obsessive jagt på den hval, der er ansvarlig for at lamme ham, er Amerikas største tragiske epos. Den er skrevet i en række forskellige stilarter, der spænder fra nautisk slang til Shakespeare -bombast, og fortællingen afbrydes ofte af fremmede fortællinger og afhandlinger. Bogen modtog nogle beundrende meddelelser, især i Storbritannien, hvor Melville - i mindre grad Hawthorne også - blev mere højt anset end i Amerika. Den brede offentlighed foretrak imidlertid sine havhistorier i Melville 's tidligere, mindre krævende stil, og selvom han fortsatte med at producere både fiktion og i stigende grad poesi (sidst trykt privat), falmede hans popularitet hurtigt. I modsætning til Hawthorne , var han ude af stand til at få en aftale som amerikansk konsul og slidte i sine senere år som toldbetjent i New York. Ved hans død, som passerede næsten ubemærket i hans eget land, efterlod han et andet mindre mesterværk, Billy Budd, upubliceret.


Samuel Langhorne Clemens (Mark Twain)
"Prinsen og fattigmand"
Kapitel I-IV, kapitel V-VII, kapitel VIII-XI,
Kapitel XII-XIV, kapitel XV-XVII, kapitel XVIII-XXI,
Kapitel XXII-XXVI, kapitel XXVII-XXXI, kapitel XXXII-XXXIII


Sam Clemens voksede op i Hannibal, Missouri ved flodbredden, og havde tilsyneladende en misundelsesværdig barndom uden grænser, og han begyndte at skrive til sin brors avis, da han kom i lære hos en printer. Trykning kedede ham hurtigt, og han blev flodpilot på Mississippi-dampskibene, en vigtig karakterdannende oplevelse, kort før jernbanerne gjorde de storslåede gamle akterhjul overflødige. Han trak sit pseudonym fra kaldet fra lederen, der lød dybt, og gav år senere en fascinerende og kyndig beretning om Life on the Mississippi (1879), en mindre klassiker. Hans tidlige forfatterskab blev opmuntret af Artemus Ward og Bret Harte , som han samarbejdede med. Mængden af ​​'skitser' ledet af 'Celebrated Jumping Frog' i 1867 gjorde ham berømt, og hans popularitet steg endnu mere med hans personlige, ærbødige beretninger om hans rejser, The Innocents Abroad, 1869), Roughing It (1872) og En Tramp i udlandet (1879). På det tidspunkt var han en veletableret og ekstremt populær foredragsholder og var gift og bosatte sig i New England by Hartford, Connecticut.

HUCKLEBERRY FINN

Mark Twain 's mest berømte værker er hans romaner om barndom. The Adventures of Tom Sawyer (1876) og dens efterfølger. The Adventures of Huckleberry Finn (1884), der i høj grad trak på forfatterens oplevelse og malede et levende billede af livet på Mississippi -grænsen. Huckleberry Finn er hans mesterværk og sandsynligvis den mest kendte og mest elskede af alle amerikanske romaner. Med relation til Hucks pikareske eventyr med en flugtende slave på en tømmerflåde ned ad Mississippi er det en fantastisk eventyrhistorie, der også er en stærk kommentar til det amerikanske samfund og institutioner, briljant formidlet gennem observationer af enkle og naive karakterer. Den fortælles i overdrevent racy og realistisk sprog og anvender lokal dialekt, der er helt overbevisende uden at hindre storvets fremskridt. Nogle kritikere har kaldt den den første moderne amerikanske roman, den markerede bestemt et stort sprogskifte.

I 1894, som følge af fiaskoen i et firma, som han havde investeret stort, Twain blev tvunget til at erklære sig konkurs, men inden for fire år afbetalt han på grund af hårdt arbejde inklusive en verdensturné -turné sin gæld. Denne erfaring, efterfulgt af hans datters og hans kones død, tilskyndede imidlertid til væksten af ​​det misantropiske element, der altid var tydeligt i hans karakter, som det er hos de fleste store humorister. Der er en bitter note om hans allegoriske satire, A Connecticut Yankee i King Arthur's Court (1889), og hans historie 'The Man That Corrupted Hadleyburg' (1898) ser gulsot på menneskets natur. Hans senere skrifter, herunder to skuffende historier om Tom Sawyer, manglede langt fra hans bedste arbejde.

Kriminalitet og dens konsekvenser har altid været en bekymring for kreative forfattere og spiller en forholdsvis større rolle i litteraturen, end den gør i det virkelige liv. I de sidste hundrede -. år eller deromkring, har kriminalitet givet emnet for en lang række populære fiktioner under forskellige etiketter -& quot. mysterium, thriller, spænding, 'whodunnit', spionroman osv. - hvoraf mange, uanset hvor underholdende, ærligt ikke kan klassificeres som litteratur. Detektivromanen har imidlertid længe været etableret som en respektabel litteraturgenre og en, der let kan identificeres ved dens form. I detektivromanen er en forbrydelse og dens løsning den primære ingredienskarakteranalyse, sociale kommentarer osv., Selvom de kan være til stede, er sekundære i forhold til kriminalitetens løsning. Som regel opfordres læseren implicit til at gætte på detektiven, der måske eller måske ikke er en professionel efterforsker og ofte er en 'seriel' karakter, såsom Sherlock Holmes eller Hercule Poirot, der igen viser en række historier.


Det er generelt enigt om, at Edgar Allan Р о е , pioner i den moderne gyserhistorie, opstod den klassiske model af detektivfiktion med sine historier om 'ratiocination', der involverede den franske detektiv, С. Auguste Dupin. Den bedst kendte er sandsynligvis The Murders in the Rue Morgue. Ligesom Sherlock Holmes senere er Dupin en strålende excentriker, hvis noget blokhovedede ven er historiens fortæller.

I Storbritannien var prototypen på detektionsromanen i fuld længde Wilkie Collins 's (1824 󈟭) "Månesten" (1868). Hans tidlige arbejde bestod af artikler skrevet til hans vens blade Charles dickens , og hans første roman, Antonina (1850) blev sat i oldtiden. "Kvinden i hvidt" (I860), et 'mysterium' — relateret til den gotiske romantik, frem for en detektivroman - falder ind under den kategori, litteraturhistorikere kalder 'sensationsromanen & quot. Med sin gribende åbningsscene baseret på en virkelig oplevelse demonstrerede den Collins 's beherskelse af spænding og dygtig plotning.

T. S. Eliot beskrev Månesten som 'den første, den længste og den bedste af moderne engelske kriminalromaner'. Strålende plottet, med et bemærkelsesværdigt twist i efterforskerens opdagelse af, at han selv var ansvarlig for forsvinden af ​​den samme sten, er den også skarpt karakteriseret: den dystre sergentmanchet er en mindeværdig detektiv. Collins skrev mange flere romaner, men standarden faldt, og hans fortællingsgave blev sidst næsten nedsænket af hans engagement i sociale spørgsmål, men han fortsatte med at styre stort salg, ikke kun i engelsktalende lande, men også i oversættelse.

Den mest berømte fiktive detektiv nogensinde er uden tvivl Sherlock Holmes, den violinspillende, stofmisbrugende intellektuelle på 22IB Baker Street :, oprettelsen af Arthur Conan Doyle (1859-1930). Ligesom Holmes ven og fortæller, Dr Watson, Conan Doyle var læge, en G.P. der begyndte at skrive historier, når de manglede patienter. Den første Sherlock Holmes -historie, A Study in Scarlet, dukkede op som julemagasin i 1887, men hans ekstraordinære popularitet stammer fra de korte sten, der optrådte i The Strand Magazine fra 1891 og blev senere udgivet i to bind som The Adventures of Sherlock Holmes (1892 ) og The Memoirs of Sherlock Holmes (1894). Den første person, der træt af Holmes, var hans skaber, men da han forsøgte at dræbe ham i 'The Final Problem', var ramaskriget sådan, at han måtte genoplive ham. Forfatteren kastede aldrig den karakter, som han kom til at blive irriterende (for sig selv) identificeret med, men han skrev mange andre bøger. Ikke-holmesiske romaner inkluderede The Lost World 19I2). med en anden 'seriel' hovedperson. Professor Challenger, stamfader til mange science-fiction-historier om temaet 'uddøde monstre'.

GULDALDER'

Holmes succes opmuntrede andre. Blandt de mest bemærkelsesværdige var fader Brown, den ubetydelige, men kloge præst opfundet af G. K. Chesterton (1874-1936). Novellen var stadig det sædvanlige køretøj (der var kun fire Sherlock Holmes -romaner). En klassiker af detektivromanen var FC Bentley's Trents Last Case (1912), som forfinede genrens form og førte til 'guldalderen' i 1920'erne,#domineret af kvindelige forfattere som Dorothy F. Savers, Margery Allingham , Ngaio Marsh og 'dronningen' i kriminalromanen, Agatha Christie (1890— 19

6 :. Skaberen af ​​Hercule Poirot og Miss Marple var en af ​​århundredets største internationale bestsellere, men hun var en forfatter, som det er svært at forestille sig at arbejde effektivt i et andet miljø.


Agatha Christie & quotThe Mysterious Affair at Styles & quot

Selvom bøger til børn blev skrevet allerede i 1600 -tallet, var deres formål generelt didaktisk frem for underholdende. Børn kan finde underholdning i voksenbøger, såsom Aesops fabler eller rejsehistorier om en Defoe eller en Swift, men først i slutningen af ​​1700 -tallet, under indflydelse af Rousseau og andre uddannelsesreformatorer, dukkede bøger op, der blev skrevet til underholde dem, og et stærkt moralsk formål forblev stadig i mange børns historier i hele 1800 -tallet. Næsten alle klassikerne i børnelitteratur stammer fra de sidste 150 år.

CHAPBOOKS OG FAIRYTALES

Kapitelbøger var groft trykte pjecer inklusive versioner af gamle romanser og fortællinger som 'Dick Whittington' og 'Jack the Giant-Killer', illustreret med grove træsnit. De cirkulerede fra renæssancen til 1700 -tallet. De indeholdt undertiden et alfabet, men var ikke udelukkende designet til børn. Navnet er moderne og stammer fra 'chapmen', de omrejsende pedaler, der solgte dem.


ENGLISH CLASSICS

Generationen efter Lewis Carroll produceret flere klassikere i engelsk børnelitteratur. Ligesom Beatrix Potters Peter Rabbit og selskab var karaktererne ofte menneskeskabte dyr, selvom de var i Kipling 's historier de er autentiske dyr og i A. A. Milne 's Puh (1926) de er legetøj, den centrale karakter er et menneskebarn, Christopher Robin. Kenneth Grahame's The Wind in the Willows (1908) skylder sin fortsatte appel hovedsageligt på den grundlæggende 'menneskelige' karakter af den ineffektive Mr. Toad. Andre historier, især E. Nesbitt (1858-1924), handler om børn, hvor det største eksempel er Peter Pan, oprindeligt et teaterstykke (1904), J. M. Barnes mesterværk.


LEVIS CARROLL

A Book of Nonsense (1845) af Edward Lear 1812-88) udnyttede børns kærlighed til ordlyden, uanset betydning, og inkluderede de vigtigste limericks, hvoraf Lear var mesteren, men ikke opfinderen. Lear, der var en dygtig akvarelist, illustrerede sine egne bøger. Da voksenromaner ofte blev illustreret, var børns historier naturligvis også, men billeder var generelt underordnede, i hvert fald indtil Beatrix Potters tid (1866-1943), hvis historier tekst og illustrationer har samme vægt.

Sandsynligvis den mest berømte børns historie i århundredet var Alice's Adventures in Wonderland (1865) af Lewis Carroll , pseudonymet til en noget skør Oxford-matematiker, C. L. Dodgson (1832-98). Ligesom Lear var Dodgson akavet i det voksne samfund og tilbad små piger og tilpassede bogen fra historier, han fortalte datteren til en kollega. Den blander humor og fantasi, modsat en meget jordnær heltinde, og indeholder mindeværdigt komisk vers, der ofte parodierer victorianske feststykker. Efterfølgeren, Through the Looking Class (1871) er næsten lige så god, men Carrolls senere børns historie, Sylrie og Bruno (1889-93 er mindre mindeværdig. Hans nonsensdigt, 'The Hunting of the Snark' (1876), anvender det samme gal logik, der er typisk for drømme, som Alices eventyr er sat i. Ligesom de fleste af de bedste børnebøger, appellerede Alice -historierne lige så meget til voksne som til børn. De har forblevet enormt populære både engelsk og på trods af åbenlyse problemer med oversættelse , andre sprog.

Rudyard Kipling DEL I & quotDigt & quot DEL II & quotKim & quot DEL III & quot; Junglebogen & quot

Født i Indien, men uddannet i England, Rudyard Kipling (1865 �) vendte tilbage i 1882 som journalist i Lahore Gazette. Hans tidlige historier blev samlet som Departmental Ditties (1886), Plain Tales From the Hills (1888) osv. Sammen med sine digte, udgivet som Barrack-Room Ballads i 1892, etablerede de ham i litterære kredse, efter at han vendte tilbage til England i 1889 I 1892, efter at have giftet sig med en amerikaner, flyttede han i nogle år til Vermont, hvor han skrev den klassiske junglebog og dens efterfølger. I 1897 var familien tilbage i England og bosatte sig til sidst i Sussex Kipling tilbragte lange besøg i Sydafrika, hvor han skrev nogle af Just So Stories (1902). I 1911 blev han den første engelske forfatter, der vandt en nobelpris.

KIM

Kipling mesterværk er hans roman, & quotKim & quot (1901, illustrationer af forfatterens far) m, hvor b о у-heltens loyaliteter er delt mellem en gammel tibetansk lama (der repræsenterer det kontemplative liv) og den britiske spymaster oberst Creighton (repræsenterer handlingens liv). Romanens virkelige interesse ligger i dens panoramabillede af Indien og de tegn, man stødte på langs Grand Trunk Road. De fleste indiske og britiske kritikere er enige om, at det er den bedste britiske roman om Indien, men ganske vist en vinder i et lille felt.

Kipling 's ry falmede før hans død, og nogle kritikere fandt ham for let. Det led senere på grund af hans identifikation med britisk imperialisme, men er kommet sig for nylig. Kipling er opfinderen af ​​mange store karakterer, flere af dem drenge (Mowgli, Kim), og nogle af dem dyr (bagheera panteren, Rikki-tikki-tavi mangoen). 'Tommy Atkins' den almindelige soldat) og 'den hvide mands byrde' er blandt hans bidrag til sproget. Hans produktion var enorm (det samme var hans salg), og han var ekstraordinært flydende, især i vers, med et godt øre til daglig tale. Han kendte intimt Indiens hverdag, almindelige mennesker af enhver art, afghanske hestehandlere og bengaliske ekspedienter samt britiske (og irske) soldater, junglens veje og militærlejren.

Bemærk: webstedsadministrator besvarer ikke nogen spørgsmål. Dette er kun vores læsers diskussion.


Arbejder i biografisk og historisk kontekst

Delt kunstinteresse Thomas Mann blev født den 6. juni 1875 i Lübeck, Tyskland. (Tyskland var først for nylig blevet forenet af Otto von Bismarck i

1871.) Manns far, Thomas Johann Heinrich Mann, var en velhavende købmand. Hans mor, Júlia da Silva Bruhns, blev født i Brasilien og var datter af en tysk planter og en kvinde af portugisisk-kreolsk afstamning. Over for Lübecks svigtende økonomi ønskede Manns far, at to af hans sønner, Thomas og Heinrich, skulle overtage stillinger ved roret i familievirksomheden.

Men deres fars død i 1891, da Mann var seksten år gammel, frigjorde brødrene til at forfølge deres voksende interesse for kunsten, selvom Mann ville bevare en mistanke om kunstnere og non -business sysler resten af ​​sit liv. Heinrich Mann blev en fremragende romanforfatter og essayist, og selv Manns yngre bror, Viktor, gjorde sig bemærket med en familiekrønike fra 1948.

Selvom Mann var lys, hadede han skolen. Han arbejdede kortvarigt i et forsikringsselskab, men i stigende grad påvirket af musik og litteratur forsøgte han hurtigt at skrive. Han fandt inspiration i kultur, filosofi og opera. Mann var forelsket i den romantiske musik fra Richard Wagner som teenager, men blev skeptisk over for Wagners magt, da han blev ældre. Mann læste også tyske filosoffers arbejde som Arthur Schopenhauer og Friedrich Nietzsche, og udforskede ideen om fri vilje og individets forhold til samfundet. Disse forskellige påvirkninger ville føre til en fleksibilitet i stil, der ville blive Manns litterære varemærke.

Tidlig succes med romaner Efter at have skrevet en novelle, da han skulle have arbejdet, fandt Mann sig en udgivet forfatter. Historien, der fik Mann et anerkendelsesbrev fra den fremtrædende digter Richard Dehmel, opmuntrede Mann så meget, at han sagde sit job op og begyndte at revidere kurser ved universitetet i München. Da hans første bog, Lille Herr Friedemann, udkom i 1895, var Mann taget til Italien med sin bror Heinrich.

Frugtbar udflugt til Italien Selvom Heinrich var begejstret for det italienske sprog og kultur, blev Mann fremmedgjort fra det italienske samfund og tilbragte det meste af sit treårige ophold med at opdage russisk, skandinavisk og fransk litteratur og skrive en bog inspireret af hans forfædre. Buddenbrooks: Nedgang i en familie (1901) var i modsætning til datidens mest tyske litteratur. Hentet fra skandinaviske og vesteuropæiske naturalistiske romaner, Budden-bække fortalte historien om en tysk handelsfamilie gennem overdådige detaljer, der dårligt skjulte, at den var baseret på Manns egen familie og hans hjemby Lübeck.

Stunted af forfatterblok efter en række litterære fiaskoer, tog Mann til Venedig med sin kone, Katia Pringsheim, som han havde giftet sig med i 1905. Der mødte han et cast af eksotiske og mærkelige karakterer, der ville optræde i hans novelle, “Death i Venedig ”(1912). Historien, der omhandler en forfatteres besættelse af en yngre dreng, har modtaget international anerkendelse som et eksempel på et større kort fiktionsværk, der udforsker atmosfære, karakterisering og motiver for død og undertrykkelse i levende detaljer. Værket skabte også kontrovers med sin skildring af homoseksuel kærlighed.

Politisk kontrovers Første verdenskrigs fremkomst drev en kile mellem Mann og hans bror Heinrich. I begyndelsen af ​​1910'erne var Tyskland blevet den stærkeste militære, industrielle og økonomiske magt på det europæiske kontinent og var, som mange tiders lande var involveret i et omfattende system af alliancer. Efter mordet på ærkehertug Franz Ferdinand, arving til tronen i Østrig-Ungarn, af en bosnisk terrorist i Serbien i 1914, kom alle disse alliancer i spil, og første verdenskrig brød ud. Under ledelse af kejser Wilhelm II havde Tyskland indledende succes i krigen, allieret med Østrig-Ungarn og Tyrkiet mod Storbritannien, Frankrig, Rusland og senere USA. I sidste ende blev Tyskland besejret, og 1,6 millioner tyskere døde i konflikten.

Selvom Manns bror Heinrich tog stilling til grusomhederne under første verdenskrig, opmuntrede Mann selv til krigsindsatsen og indtog en nationalistisk holdning. Brødrenes konflikt afspejlede det tyske samfunds debat om dens plads i historien. Omkring dette tidspunkt offentliggjorde Mann sin kontroversielle Refleksioner af en upolitisk mand (1918), en nationalistisk bog, der fejrer Tysklands unikke arv. Bogen blev senere omfavnet af ultrakonservative tyskere for dens anti-europæiske holdning. Selvom Mann senere ville ændre sit syn på det tyske samfunds fordele, ville han blive ved med at argumentere for resten af ​​sit liv, at Tyskland var anderledes end resten af ​​Europa. Bogen blev kritiseret som fascistisk og ude af kontakt med virkeligheden og forbliver Manns mest kontroversielle værk.

Nobelprisen efter krigen Selvom Mann havde taget konservatismen til sig på tryk, blev han konverteret til de nye demokratiske principper, der blev vedtaget i Tyskland efter 1. verdenskrig. Tyskland blev en republik, der var underlagt den liberale Weimar -forfatning.Imidlertid krævede Versailles-traktaten fra 1919, at Tyskland næsten fuldstændig afvæbner, mister alle sine kolonier og territorier opnået i den fransk-preussiske krig og accepterer strenge krav til erstatning. Således led Tyskland i en række økonomiske og sociale forskydninger i efterkrigstiden. Manns vakling mellem to politiske idealer afspejlede sig i det tyske samfund, da det flyttede fra imperialisme til demokrati til fascisme.

Omkring dette tidspunkt begyndte Mann at arbejde på Det magiske bjerg (1924), romanen, der nu betragtes som et milepæl i verdenslitteraturen. Bogen foregår i årene op til 1. verdenskrig og foregår i et sanatorium på en bjergtop i Schweiz og skildrer en ung mands kampe for at finde mening i livet på baggrund af død, sygdom og ekstremisme. Bogen viste sig for en flodbølge af gunstig kritik og fik sammenligninger med Prousts epos Minde om tidligere ting (1913–1927), ved at vinde Mann Nobelprisen i litteratur og befæste sin position som en af ​​verdens største historiefortællere.

Tvinges i eksil af nazister Manns liv krydsede igen politikken, da han blev afskrækket fra at vende tilbage til det nu nazistiske Tyskland fra en ferie i begyndelsen af ​​1930'erne, fordi hans kone var jøde. På dette tidspunkt havde Adolf Hitler taget magten i Tyskland, og han omdannede republikken til et diktatur. Under Hitlers ledelse udvidede Tyskland kraftigt sit militær og indtog en tone af ekstrem nationalisme. Som en del af den nazistiske dagsorden fik jøder fjernet deres borgerrettigheder og blev senere interneret og dræbt massivt som en del af regeringens politik.

Mann besluttede at træde let og undgå åben kritik af nazisterne, men disse handlinger gav ham hån af antifascistiske grupper. Træt af at være forsigtig, udsendte Mann et sæt stærke erklæringer mod regimet. Konsekvenserne var hurtige og brutale: hans tyske statsborgerskab blev tilbagekaldt i 1936, og hans æresdoktor ved universitetet i Bonn blev taget væk. Uberørt svarede Mann med et åbent brev, der fik opmærksomhed verden over. “Ve de mennesker, der… søger sin vej ud gennem krigets afsky, had til Gud og mennesker!” advarede Mann. "Sådan et folk vil gå tabt." Selvom han oprindeligt havde frygtet at tale imod nazisterne, gjorde Manns handlinger og hans Nobelpris -status ham til en ledende repræsentant for tysk progressiv tanke.

Blev amerikansk statsborger Nu som eksil flyttede Mann til USA i 1938 og blev amerikansk statsborger i 1944. Han begyndte at tackle nazisterne gennem sin fiktion, skrev en række bøger om gammel jødisk historie og til sidst gik han videre til en udtalt kritik af tysk kultur og dets bidrag til det undertrykkende naziregime. Mens Tyskland tidligt havde succes i Anden Verdenskrig, blev det nazistiske regime i sidste ende besejret af de allierede (Storbritannien, Frankrig og senere USA). Efter Hitlers selvmord i 1945 overgav Tyskland sig ubetinget. Da Tyskland blev besat af vinderne af krigen og stræbte efter at genopbygge i efterkrigstiden, afspejlede Manns egen kamp med den tyske kultur, som han så tæt identificerede sig med i sin bog fra 1947 Læge Faustus. Denne komplekse roman mødtes med blandede kritiske anmeldelser. Selvom bogen ikke var populær, betragtes den som et resumé af Manns kunstneriske vision.

Mann fortsatte med at være en kontroversiel skikkelse i efterkrigstiden. Selvom han vandt mange prestigefyldte priser i Europa, blev han sprængt af tyske forfattere, der var blevet kompromitteret af nazismen. Han vendte endelig tilbage til det nu opdelte Tyskland og turnerede på begge sider i et forsøg på at opnå forsoning, men blev straks fordømt i USA for sine formodede kommunistiske sympati. (Det demokratiske Vesttyskland var under indflydelse af vestlige magter som USA, mens det kommunistiske Østtyskland blev kontrolleret af Sovjetunionen, der havde tilsluttet sig de allierede sent i anden verdenskrig.) Oprørt af hans adopterede fædrelandes intolerance flyttede han til Schweiz, vender tilbage til en engang forladt roman, Bekendelser af Felix Krull, Tillidsmand, en humoristisk picaresque roman, der skildrer kunstneren som en kriminel. Han døde den 12. august 1955, kun to måneder efter hans meget fejrede firs fødselsdag.


Noter om aktuelle bøger, forår 1998

Denne samling af 11 essays, hvoraf ni tidligere blev udgivet, omhandler historieskrivning i middelalderen og skrivning af middelalderhistorie i den moderne periode. Når vi først har passeret de tre første kapitler, der leder læseren ind i de tornede krattes af "post-modernistiske" neologismer og gamle teorier i fancy dress, kommer vi til det værdifulde hjerte af bindet, der består af en diskussion af middelalderens historie som amerikansk akademiker disciplin og syv reviderede artikler om fransk historiografi og St. Denis -skolens arbejde. Det er her, at Spiegel på elegant og eftertænksom måde og med en dyb forståelse af perioden giver os en dygtig analyse af kilderne, deres indbyrdes forbindelser og deres forfatteres motiver, hvilket gør dette til en meget nyttig og bog værd.

Nationen som en lokal metafor: Württemberg, kejserlige Tyskland og national hukommelse, 1871—1918, af Alon Confino. North Carolina $ 19,95

Enhver, der er interesseret i nationalisme, skal læse denne bog. Confino tager et skridt forbi de seneste observationer af, at nationer er "forestillede samfund" for at beskrive, hvordan brede ideer om nationen tager fat på lokalt plan. Confino samler en svimlende række visuelle og arkivmæssige beviser og forsøger at tale på tværs af discipliner. Nogle læsere afviser muligvis Confino's afhængighed af en Durkheimian -model af kollektivet, men de bør blive ved med at læse. Hans behandling af en række kulturelle episoder, såsom “Heimat museum mania” (kapitel 6), er gennemgående suggestiv. En dygtig guide gennem tykkelsen af ​​nationalistiske metoder.

Historia Patria: Politik, historie og national identitet i Spanien, 1875—1975, af Carolyn P. Boyd. Princeton $ 49,50

Boyd tegner på meget originalt materiale hentet fra arkiver, aviser, uddannelsespublikationer, lærermanualer og mange andre kilder og tegner et billede af konflikterne om uddannelse og national identitet i de hundrede år mellem restaureringen af ​​Bourbon -monarkiet og døden af Francisco Franco i Spanien. Slaget var klart ideologisk, og en af ​​slagmarkerne var klasseværelset, hvorfra der voksede ideer, der ville bekræfte eller udfordre den eksisterende politiske orden. Kontrol - eller rettere ”at indgyde en kollektiv fornemmelse af historie og identitet” - var alt, men alligevel undlod Spanien på en eller anden måde at formulere en national politik, fordi det ikke kunne blive enige om, hvem der skulle uddanne de unge. "I stedet for at skabe konsensus blev national historie endnu en hindring for politisk stabilitet og social integration." Dette er en fantastisk, original og udfordrende bog af interesse for studerende i Spanien, det moderne Europa og undervisning i historie.

Fort Donelson's Legacy: War and Society i Kentucky og Tennessee, 1862-1863, af Benjamin Franklin Cooling. Tennessee $ 38

Cooling, forfatteren til et tidligere værk om Fort Donelsons fald, henter historien om borgerkrigen i Vesten i foråret 1862, men denne nye bog er ikke en konventionel militær fortælling. Ligesom det seneste arbejde af Charles Royster, Joseph Glatthaar, Mark Grimsley og Stephen Ash sporer Cooling ’s undersøgelser den ændrede holdning hos begge sider af officerer og soldater til civile, samt effekten af ​​krig mod disse civile - især de ofte uklare træfninger og partirazziaer, som Cooling gør så godt med at forholde sig til de store kampagner. Nogle læsere synes måske, at han afsætter for mange detaljer til disse lokale handlinger og for lidt opmærksomhed på de centrale kampe, men disse handlinger er blevet behandlet længe i andre bøger, det er dækningen af ​​de "hverdagslige" aspekter af krigen - raid besættelse, lokal modstand, anholdelser og konfiskationer og små kampe-det er nyt og værd her.

Det britiske århundrede: En fotografisk historie i de sidste hundrede år, af Brian Moynahan. Tilfældigt hus $ 65

Det britiske århundrede nu slutter sig til sine ledsagere i denne Random House -serie Det russiske århundrede og Det kinesiske århundrede. Den smukke samling af fotografier i dette vellystige volumen nyder godt af kortfattet, intelligent kommentar på hver side. Værket fører os gennem den ekstraordinære tilbagegang i et land praktisk talt uden økonomisk eller kulturel rival for bare hundrede år siden. Gymnasielærere, der kæmper for at bevare deres MTV-elevers opmærksomhed, genkender måske i denne tiltalende bog det perfekte crashkursus i nyere britisk historie.

Tre tusinde frygt for kinesisk maleri, af Yang Xin og andre. Yale $ 75

Dette smukke, rigeligt illustrerede værk af et team af fremtrædende forskere i kinesisk kunst fremmes som "den mest omfattende undersøgelse af kinesisk billedkunst, der findes." Individuelle kapitler omhandler de store perioder med kinesisk maleri fra den paleolitiske periode gennem det 20. århundrede, herunder dem fra de store dynastier. Kapitlet om nyere kinesisk kunst er særligt fascinerende, for det afslører i hvilken grad traditionerne i Kina stadig er meget levende, på trods af indtrængen af ​​vestlige billedideer. En fest for øjet!

Spanien ’s Gyldne Fleece: Uldproduktion og Uldhandel fra middelalderen til det nittende århundrede, af Carla Rahn Phillips og William D. Phillips, Jr. Johns Hopkins 49,95 dollar

Man kan tro, at dette er endnu en esoterisk undersøgelse af et begrænset, overspecialiseret emne. Uldhandelen i Spanien? Og hvad så? Faktisk er denne bog en overordentlig vigtig og veldokumenteret analyse af et af de mest betydningsfulde emner i den tidlige moderne europæiske historie. Carla Rahn og William D. Phillips genskaber en verden, hvor uldhandelen var det vigtigste økonomiske element, der støttede titusinder af individer på alle samfundsniveauer, fra aristokraten og købmanden, der havde fordel af virksomhedens høje rentabilitet til den gældsramte arbejder, der kæmpede for at forsørge sin familie med sin magre indtjening. Uldhandelen genererede mere udenlandsk indkomst end noget andet aspekt af den spanske økonomi før imperiets udvidelse, og endda langt ind i 1500 -tallet repræsenterede den en stor kilde til udenlandsk valuta (Spanien eksporterede mellem syv og 14 millioner pund vasket uld pr. år). Bogen er fyldt med tabeller, grafer, noter og kilder, den indeholder også en omfattende bibliografi.

De andre missiler i oktober: Eisenhower, Kennedy og Jupiters 1957—1963, af Philip Nash. North Carolina $ 45 klud, $ 18,95 papir

I denne engagerende beretning om Jupiter-atommissiler indsat i Italien og Tyrkiet i nogle af de mest spændte tider under den kolde krig, giver forfatteren en dybdegående og indsigtsfuld udforskning af beslutningsprocessen i amerikansk politik på det tidspunkt. Nash præsenterer en velundersøgt og grundigt dokumenteret-med noget materiale først for nylig afklassificeret-undersøgelse af debatten om indsættelse, anvendelighed og fjernelse af disse missiler. Han konkluderer, at missilerne, selvom de blev betragtet som for tidligt forældede og mere generende end et aktiv af mange i Eisenhower- og Kennedy -administrationerne, blev indsat for at bevare USAs troværdighed i dets allieredes øjne såvel som for at undgå enhver opfattelse af Sovjetunionens manglende engagement. Dette er et meget nyttigt værk og værd at læse.

Fodnoten: En nysgerrig historie, af Anthony Grafton. Harvard $ 22,95

Fodnoter tages så let for givet eller misbruges, at vi glemmer, at de har en historie, og det er sådan en historie, at vi får i denne indlærte og tankevækkende bog. Forfatteren fokuserer på Leopold von Ranke, der spillede en afgørende rolle i moderne positivistisk historie og i dokumentarhistorie. Fodnoter, observerer Graften, garanterer ingenting, men de er den "rodede blanding" af kunst og videnskab kendt som moderne historie. Hans indlærte bog skulle få udøvere af fodnoten ikke blot til at tænke på genrens historie, men også om dens muligheder. For ligesom teksten kan fodnoten, når den bruges godt, være lige så behagelig og antydende, som den er nyttig. Historien om vid og elegance i fodnoten mangler faktisk at blive skrevet i kølvandet på Grafton ’s bog.

Saratoga: Turning Point of America ’s revolutionære krig, af Richard M. Ketchum. Henry Holt $ 30

Mens akademiske historikere beskæftiger sig med mysterier om race og køn, kører populærhistorikere efter at tilfredsstille den læsende offentligheds appetit på velskrevet og informativ historie. Og i tilfælde af denne bog, gør det med succes. Baseret på et væld af primære kilder, såsom breve, dagbøger, kampordre og erindringer, beskriver Ketchum levende handlingen og konsekvenserne af Saratoga -kampagnen, giver farverige penportrætter af de store deltagere og giver også den politiske kontekst. Dette er gammeldags historie når det er bedst-en rullende god historie fortalt med et øje for både underholdning og instruktion.

Trial of Democracy: Black Suffrage and Northern Republicans, 1860—1910, af Xi Wang. Georgien $ 58

Nogle politiske historier er værd at genfortælle, fordi de afslører de historiske rødder, de vedvarende arv og ironier i vores nationale eksistens. Den vellykkede genopbygning af USA efter borgerkrigen midt i den åbenlyse fiasko for at sikre elementære politiske rettigheder for millioner af sydlige sorte er en historie, der tjener hvert af disse formål. Wang ’s konto er dobbelt værdig, for den rækker ud over den lokale og umiddelbare oprindelse af denne fiasko og giver på den måde en mere fyldestgørende redegørelse for kræfter på nationalt plan og langsigtede omkostninger ved vores vellykkede genopbygning.

Grave Matters: A Lively History of Death Around the World, af Nigel Barley. Henry Holt $ 25

Ritualer udført for de døde, og hvordan de har løftet menneskeheden fra blotte hominider til levende, reflekterende væsener, er den tematiske ophav til denne ironiske og vittige anekdotibog. Antropolog Nigel Barley beskriver, hvordan andre kulturer i Afrika og Asien, Europa og Amerika, både tidligere og nutidige, formulerer foreskrevet adfærd til at udtrykke følelser ved sidste ritualer. Det vestlige samfund dikterer for eksempel formalitet og stiv selvkontrol ved begravelser, hvorimod Nyakyusa i Malawi synes, at afdødes forhold skal juble, derfor sidder de og snakker og griner, indtil de pårørende også griner. Mange samfund, både tidligere og nutidige, lægger vægt på at bevare den afdødes knogler, hvorimod målet i Amerika også er at bevare kødet, som det ses i Walt Disneys dvælende kadaver i en fryser i Californien. Kannibalisme, selvlemlæstelse eller endda sex kan virke grusomt eller endda chokerende i en mere primitiv kulturs ritualer, men forfatteren påpeger vores egen praksis med at vende vores slægtninges kroppe til virtuelle fremmede for at "fjerne, fjerne og gøre med som de vil. ” Sådan en ironisk bid er en del af bogens appel. Som meget vid, såsom at se postmortem -videoen som et tilbagefald til stilladser.

Skiftende lykker, af Daniel Nelson. Ivan R. Dee $ 22,50

En kort og nyttig undersøgelse af historien om amerikansk arbejdskraft siden 1820. Nelson, en af ​​de fremtrædende myndigheder på dette område, beskriver og analyserer klart og effektivt kilderne til arbejdskraftens skiftende formuer siden begyndelsen af ​​amerikansk industrialisering.

Hellige og syndere: En historie om paverne, af Eamon Duffy. Yale $ 30

Denne flot illustrerede bog, en ledsager til en kommende tv-serie, ser godt ud på kaffebordet. At læse det er en anden sag. Pavenes farverige og til tider uhyggelige liv besidder en stor attraktion for den almindelige læser, men Duffys fortælling er for lærebogslignende og uinspireret. På grund af dette er hans stærkt forudindtagne perspektiv, især i hans beretning om de sidste to århundreder, irriterende snarere end underholdende. Opmærksomme læsere vil bemærke en række mindre faktuelle fejl samt udsagn baseret på tradition eller høresæt frem for solide beviser. Det store antal typografiske fejl virker ikke til forlagene.

Pickett ’s opkræver historik og hukommelseaf Carol Reardon. North Carolina $ 29,95

Pickett ’s Charge kan meget vel være den mest berømte militære begivenhed under borgerkrigen - symbolsk for den modige, men alligevel kviksotiske romantik i Forbundet for nogle og for Nordens uforsonlige dedikation til Unionens sag for andre. Alligevel afspejler alle sådanne evalueringer af Pickett's Charge, som Reardon så kapabel viser, magten ved at lave myter frem for historisk genopbygning. Bevægelsen af ​​Pickett ’s Charge on the public fantasi i de sidste 135 år skyldes langt mere dens symbolske magt end dens militære betydning ved bestemmelsen af ​​krigens udfald.

Minder, bøn og politik i middelalderens Venetia, af Thomas E.A. Dale. Princeton $ 79,50

Denne bog undersøger kalkmalerier fra det 12. århundrede i krypten i katedralen i Aquileia i forhold til kryptens relikvier, dem fra Sankt Hermagoras, som ifølge legenden var en discipel af Markus. Siden karolingerne fremmede byens rolle som patriarkalske se i Venedig, blev venetianerne bedt om at stjæle resterne af Markus fra Alexandria for at fremme deres egen kirkelige status. Freskerne, som Dale viser, nægter ikke den venetianske besiddelse af Mark ’s levn, de fokuserer på mission og død af Hermagoras, der indvier Aquileia som patriarkatet i Venedig.

West Point Atlas of American Wars: bind II, 1900—1918, Chefredaktør, brigadegeneral Vincent J. Esposito. Henry Holt $ 75

Siden det oprindelige udseende i 1959, West Point Atlas er blevet betragtet som en klassiker af militær kortfremstilling på trods af et par mindre fejl og en utilfredsstillende gengivelse af højder. Det tilbød ikke kun omfattende, men også en effektiv sammenkobling af kort med den fortællende og fortolkende tekst. Tidligere i to bind, den Atlas i sin reviderede form er den nuværende lille mængde om første verdenskrig fra det, der engang var en uhåndterlig mængde, der dækkede både verdenskrige og Korea.Som det var tilfældet med den nye version af det første bind, er der kun få væsentlige ændringer i hverken tekst eller kort i behandlingen af ​​1. verdenskrig. Dette er bestemt en hyldest til dyderne i den originale udgave, men nogle kan blive skuffede over, at På trods af udgiverens påstande er der så få ændringer, der skal redegøre for ny forskning. Alligevel kan vi altid være taknemmelige, når klassikere kommer på tryk igen.

Bourgogne til Champagne: Vinhandelen i det tidlige moderne Frankrig, af Thomas Brennan. Johns Hopkins $ 39,95

Vinelskere vil sandsynligvis nyde denne videnskabelige undersøgelse af vinhandelen i det tidlige moderne Frankrig. Vin var en af ​​de vigtigste former for handel. Vinmæglere spillede en central rolle i det franske samfund og demonstrerede, at økonomisk udveksling var en magtkamp lige så meget som en tilfredsstillelse af behov. Forfatteren har marskaleret en bred vifte af kilder og statistikker, der tilsammen afslører lige så meget om væksten i den internationale økonomi, som de gør om det uudslukkelige ønske om, hvad der stadig er en af ​​Frankrigs førende eksport.

Mareridt på Main Street, af Mark Edmundson. Harvard $ 22,95

"For flere år siden," begynder Edmundson sit studie, "uden nogen grund, jeg let kunne se, begyndte jeg at se gyserfilm." Det følgende er en helt engagerende, fantastisk opfindsom meditation over populærkulturen i Amerika og dens ujævne forhold til litterær romantik. Edmundson opdeler overbevisende vores nuværende besættelser i former for gotisk rædsel og lette forsøg på transcendens. En af lækkerierne ved denne bog er den inspirerede lethed, som forfatteren skiller sig ud fra Den texanske motorsavsmassakre til Rousseau, fra Oprah til Wordsworth, fra S og M's kultur til Shelleys poesi. Disse sammenligninger er bevidst skandaløse, men altid suggestive og ofte bevægende. For Edmundson ’s beundringsværdige mål er at genvinde, ofte på de mest overraskende steder, antydninger af den slags fantasi, der understøttede vores største profeter om selvskabelse.

Uvidende: Essays og interviews af Donald Barthelme, redigeret af Kim Herzinger. Tilfældigt hus $ 27,50

Når man forsøger at definere, hvad der menes med postmodernisme i fiktion, tænker man uundgåeligt på de mærkelige noveller, der flød ud af pennen til Donald Barthelme. Skiftevis blændende strålende og vanvittigt uklar, på samme tid gådefulde og åbenbarende, fascinerer disse historier fortsat både læsere og kritikere. Selvom han døde for tidligt i en alder af 58, vises Barthelme stadig i den "nye bog" kategoritakket være indsatsen fra hans litterære tillidsfolk og hans redaktør, Kim Herzinger. Dette bind samler hans faglitteratur og trækker på en lang række kilder og forenkler dermed evigt opgaven for forskere og beundrere af Barthelme, der ønsker at spore sine tanker om litteratur og æstetik generelt. Cirka en tredjedel af bindet er afsat til en række interviews med Barthelme, som hjælper med at belyse hans karriere som forfatter, selvom hans svar på spørgsmålene uundgåeligt ofte rejser nye spørgsmål alene. Bindet indeholder en vittig og veltalende hyldest til Barthelme af sin postmodernist og nabo på bogreoler overalt, John Barth.

Den uendelige tekst: Don Quijote og romantikken Hermeneutik, af Edward Dudley. State University of New York $ 21,95

Don Quijote traditionelt markerer afslutningen på romantikken og begyndelsen på den moderne roman. For Dudley er det en "endeløs tekst", der koder for den traditionelle romantik i romantik i en bog, der er subtil og uendelig i sin appel. Efter at have teoretiseret fortællingens baggrund og efter at have set på romantik i historisk sammenhæng, analyserer Dudley vigtige episoder i Quijote for at lokke ud af romanen den "forklædte romantiske tekst", der informerer historierne, karakterernes ord og fortællestrøm fra flere kilder (nogle så tidligt som gamle keltiske fortællinger). Denne originale og smukt skrevne undersøgelse bidrager væsentligt til vores viden og nydelse af Cervantes mesterværk.

Det disciplinerede hjerte: Kærlighed, skæbne og fantasi, af Caroline J. Simon. Michigan $ 14

Caroline Simon's titel er inspireret af ideen i Dickens ' David Copperfield at man har brug for et disciplineret hjerte for at blive helten i sin livshistorie. Hendes tese er, at kærlighed giver en viden om sit sande jeg, og at fantasi er den kapacitet, der fører til denne viden. Hun analyserer, hvad hun kalder "frivillige" relationer såsom nabokærlighed, venskab, romantisk og ægteskabelig kærlighed og venskab mellem kønnene. For at illustrere sit tema bruger hun eksempler fra forskellige litteraturværker i den overbevisning, at fortællingen underviser vores fantasi. Hun angiver sit synspunkt som "vestlig, moderne, kristen, feministisk", og de kristne idealer om kærlighed og fællesskab informerer hendes tekst. Dette er en velskrevet bog, der trækker på en bred vifte af videnskabeligt arbejde, og den tilbyder både interessant kritik af store litterære værker og indsigtsfulde kommentarer om vores forhold til os selv og dem, vi elsker.

Frø fra et birketræ: Skrivning af haiku og den åndelige rejse, af Clark Strand. Hyperion $ 19,95

Frø fra et birketræ udretter mange ting. Det giver en definition og historie af haiku, tilbyder lektioner i hvordan man læser og komponerer haiku, præsenterer en introduktion til zen -buddhismen og indeholder en kort selvbiografi. Det lykkes i hver bestræbelse. Som kritiker er Strand en følsom læser, der kan illustrere, hvorfor et digt har (eller ikke har) fortjeneste. Som forfatter er hans råd skarpe og praktiske. Han tilbyder nyttige specifikke opgaver og er lige så god, når han foretager generelle observationer: "Hvis man vil bruge poesi som en åndelig praksis, skal man først være digter, ellers er det bare en fidus." Ved hjælp af sin egen erfaring til reference viser Strand, hvordan at lære at skrive haiku og tilegne sig "haiku -sindet" tilbyder en måde at forstå verden på. Hans er en værdig og værdig forfølgelse. Denne bog skulle sidde på læsernes hylder ved siden af ​​deres eksemplar af Eugen Herrigel ’s Zen i bueskydningskunst. Det er skåret af den samme fine klud.

American Literary Scholarship: An Annual, 1995, redigeret af Gary Scharnhorst. Duke $ 60

Denne fremragende serie, udgivet årligt siden 1963, fortsætter med endnu en fin undersøgelse af årets arbejde med amerikansk litteratur. Kanoniske figurer som Hawthorne, Poe, Whitman og Faulkner modtager separat behandling efter kapitel i del I, mens del II opdeler de resterende forfattere efter periode. Dette bind indeholder også et redesignet og givende afsnit om stipendium på fremmedsprog. Hvis du undrer dig over de seneste skandinaviske bidrag til feltet, kan du være rolig: det er alle undersøgt lige her. Selvom denne bog er et must for forskningsbibliotekssamlinger, vil den også vise sig uvurderlig for seriøse forskere, der ønsker at holde sig ajour.

Adressering af postmodernitet: Kenneth Burke, Retorik og en teori om social forandringaf Barbara Biesecker. Alabama $ 29,95

I denne livlige revurdering af Kenneth Burkes mulige bidrag til teorier om social forandring og postmodernitet forsøger Biesecker at genoplive retorikkunsten i aktuelle debatter om forholdet mellem struktur og emne. Ved hjælp af det, hun identificerer som dekonstruktion i dens ægte Derridean-ånd, læser hun Burkes skrifter om retorik og motiv mod Habermas 'universelle pragmatik og udvikler en velargumenteret sag om centraliteten af ​​en forståelse af retorik i nutidens teori og sarte balancegang mellem tilintetgørelsen af ​​oplysningstemaet og ønsket om en radikal mulighedspolitik initieret af post-strukturalisme og dets slægtninge. Ved at læse en nærlæsning af tre af Burke ’s sædvanlige værker udvikler hun det, hun kalder en "ny teori om social forandring, der tager retorik alvorligt i betragtning."

Nødvendigt vanvid, af Gregg Camfield. Oxford $ 55

Denne tætte akademiske monografi om hjemmelighedshumoren i amerikansk litteratur fra det 19. århundrede er skrevet ud fra køn og indenlandsk ideologi. Forkastet påstanden om, at der var en forskel mellem mænd og kvinders humor i denne periode, behandler forfatteren par humorister, mænd og kvinder - Washington Irving og Fanny Fern, Mark Twain og Marietta Holley osv. Humor er uundgåeligt et svært emne , som kræver en let berøring, der er fraværende her. Forfatteren kaster ikke desto mindre lys over hjemlighed i centrum af amerikansk kultur.

Engelsk drama, 1586—1642: The Age of Shakespeare, af G.K. Jæger. Oxford $ 65

Oxford History of English Literature afsluttes nu med et brag, mere end 50 år efter det blev påbegyndt. (Det planlagte oldengelske bind er blevet opgivet, måske i lyset af et mindre uddannet læsertal.) Dette 15. bind træder i stedet med Douglas Bush ’s og CS Lewis ’s, indtil nu den bedste. Det yder et kæmpe bidrag og overvinder de formidable problemer med at kombinere scenehistorie med dramahistorie og sætte Shakespeare i perspektiv uden at reducere hans eminence. I en klar, attraktiv stil, fri for jargon, fortæller Hunter historien om en proteansk kunst, der relaterer individuelle skuespil til tendenser og sammenhænge social eller politisk. Han opnår ikke alt dette uden de disproportioner, der er behov for plads i rummet. Satire modtager ingen separate behandlingsmasker behandles perfekt og et stykke så godt som Fletcher ’s Den hånlige dame (her rigtigt anerkendt) får ikke mere plads end Lyly ’s Campaspe. Der er en litteraturliste og annaler over forestillinger, der opdaterer Schoenbaum og Wagonheim. Indekserne, der er tilstrækkelige til navne og titler, er ikke analytiske nok til at være nyttige om emner.

Thomas Henry Huxleys store prosa, redigeret af Alan P. Barr. Georgien $ 50

Thomas Henry Huxley, den fremtrædende victorianske, bogstavmand og tidlige forsvarer af darwinistisk princip, er næsten forsvundet fra tryk. Dette bind korrigerer problemet ved at indsamle de vigtigste værker af denne væsentlige figur i videnskabshistorien. Inkluderet her er den fulde tekst af Menneskets sted i naturen, "På livets fysiske grundlag", "Agnostocisme" og "En liberal uddannelse og hvor man finder den." Alan P. Barrs fantastiske biografiske introduktion giver skarp indsigt i Huxleys liv og virke.

Kunststrømmen, af Henry McBride, redigeret af Daniel Catton Rich. Yale $ 35 klud, $ 16 papir

Allerede i 40’erne blev Henry McBride ansat som forfatter for New York Sun kun måneder før det berygtede Armory Show fra 1913, som både revolutionerede, hvordan amerikanerne interagerede med kunst, og lancerede McBride ’s karriere som kunstkritiker. I 1920 blev han inviteret til at skrive et månedligt essay om moderne kunst af redaktørerne af det nyrenoverede tidsskrift Skiven. Dette bind i Yale ’s seneste Henry McBride-serie om modernisme og modernitet er en genudgivelse af hans samlede essays om den moderne kunstbevægelse efter 1913. McBrides skrivning er ikke uigennemsigtig akademisk, og det er heller ikke populært i medierne. At sidde ned og læse disse udstillingsanmeldelser og kritiske essays er at nyde en informativ og personlig krønike om det 20. århundredes kunst gennem McBrides velundersøgte og ofte anekdotiske prosa.

Edmund Wilson: Centennial Reflections, redigeret af Lewis M. Dabney. Princeton $ 12,95

En af de store litterære skikkelser i vores århundrede, Wilson fortjener rigeligt den opmærksomhed, han her får som kritiker og historiker. Bidragyderne omfatter blandt andre Morris Dickstein, David Bromwich, Andrew Delbanco og Paul Berman. Ofte er kommentarerne stærkt provokerende. Vidne til Daniel Aaros observation, at Wilson ikke var en akut "politisk diagnostiker", og han var heller ikke en skarp studerende i regeringen. På en mere positiv note fokuserer Jed Perl på æstetiske detaljer om Wilson ’s klare hoveder og vidtrækkende skrifter. Der er også fascinerende anekdoter om manden Wilson, især en dejlig historie om Wilson og Isaac Bashevis Singer. Det kan læseren finde på egen hånd. For elskere af Wilson vil dette være en rigtig sidevender!

Fra Emerson til King: Demokrati, race og protestens politik, af Anita Haya Patterson. Oxford $ 49,95

En strålende undersøgelse af Emerson's tankegang, der viser, at meget af dens vitalitet som "protest" stammer fra den komplekse amerikanske identitet, den skaber - en identitet, der blander friheden sikret gennem "rettigheder" med de dybe og permanente bånd af "race". Ved at flette den retoriske og litterære appel fra Emerson's tankegang med sin "politiske logik", dens funktion i og for en splittet nation, dokumenterer Patterson rigeligt styrkerne ved Emersons "modsætningsretorik". Disse omfatter udnyttelse af utopiske energier til samfundskritik, en strategi, der er vital for nutidens tænkning om afroamerikansk identitet og aktivisme, som det fremgår af arbejdet i Booker T. Washington, W.E.B. Du Bois, Martin Luther King, Jr., og Cornel West.

Omkonfiguration af modernisme, af Daniel R. Schwartz. St. Martin ’s $ 45

I denne serie essays om kunst og litteratur udvikler forfatteren en række interessante analogier, når han forbinder Manet og Henry James, Cezanne og T.S. Eliot, Picasso og Joyce. Han er især suggestiv, når han hævder, at Conrad skrev Mørkets hjerte under indflydelse af Gauguin's forfatterskab, og han er ikke mindre stimulerende, når han udforsker det dybe indtryk af moderne maleri på Wallace Stevens. Dette er en bog, som både litteraturvidenskabsfolk og kunsthistorie vil tjene på. Schwartz minder os om, at disse tvillinghistorier om kunst og litteratur i sidste ende ikke kan deles på trods af vores akademiske kategorier.

Efter litteraturens død, af Richard B. Schwartz. Southern Illinois $ 29,95

Ekko af titlen på Alvin Kernan ’s bog Litteraturens død (1990) reflekterer forfatteren, en lærd af Samuel Johnson, over de såkaldte "kulturkrige" i de sidste to årtier. Hans hovedpunkt er, at sådanne akademiske kampe er langt væk fra selve livet. Han drømmer om et stipendium, der ikke er skilt fra livet, og for dette perspektiv skal han bifaldes. Desværre er hans bog imidlertid skrevet til andre akademikere og finder få læsere uden for akademiet. Der er ikke desto mindre nogle kloge iagttagelser om litteratur i Schwartz ’s svælvende essays, især om detektivhistorien.

Sydlitteratur fra det tyvende århundrede, af J. A. Bryant Jr. Kentucky $ 16,95

Historien om sydlig litteratur, kunne det argumenteres, begynder med rette i det 20. århundrede, ligesom historien om det 20. århundredes litteratur med rette begynder i syd. Uanset om man er enig i dette forslag, siger J.A. Bryant Jr.'s Sydlitteratur fra det tyvende århundrede må helt sikkert citeres som bevis i betragtning af både bredden og dybden af ​​dens dækning. Bryants behandling fokuserer med rette på den sydlige renæssance, den bemærkelsesværdige blomstring af litterære præstationer i midten af ​​århundredet, der mest fremtrædende omfattede de flygtige og agrariske bevægelser og romanforfatterne Thomas Wolfe og William Faulkner. Styrken i denne bog ligger imidlertid i dens nøje undersøgelse af, hvad der kom før, og især hvad der kom efter, den sydlige renæssance - herunder Bryants opmærksomhed på kvinder og minoritetsforfattere, hans bevidsthed om regionale forskelle i syd og hans fornuftig behandling af nutidens scene. En enestående oversigt over de sidste hundrede år med sydlig skrift, Sydlitteratur fra det tyvende århundrede fortjener et sted sammen med det bedste fra den litteratur, det krøniker.

Den guddommelige Guidoaf Richard Spear. Yale $ 60

Denne undersøgelse af religion, køn, penge og kunst i Guido Renis verden er en ambitiøs psyko-analytisk analyse af kunst i kontekst. Baseret på D. Stephen Peppers klassiske fremstilling af Renis psykologi i 1971 Art Quarterly men fejlagtigt undladt at anerkende dette bidrag i tilstrækkelig grad, skriver Spear her en række sammenhængende videnskabelige artikler om forskellige aspekter af biografi og kulturhistorie. Selvom emnet er fascinerende, lærte forfatteren, inviterer denne bog ikke den uindviede læser. Der er virkelig en tynd grænse mellem erudition og pedantry, og forfatteren krydser det desværre.

The Papers of Thomas Jefferson, bind 27: september-december 1793, redigeret af John Catanzariti et al. Princeton $ 75

Thomas Jeffersons ry har taget et slag i de seneste år, og dette seneste bind af Jefferson Papers, som dokumenterer de sidste måneder af Jefferson ’s embedsperiode som George Washington ’s udenrigsminister, vil ikke genoprette meget af den tabte glans. I en moderne præsidentadministration ville adfærd som Jefferson ’s være begrundelse for øjeblikkelig, afskyelig afskedigelse. I løbet af disse måneder var Jefferson dybt involveret i at organisere et parti, der var modstander af administrationen, aktiviteter der var rigeligt dokumenteret i dette bind. Men Washington -administrationen var ikke en moderne præsidentadministration, og kritikere af Jefferson's politiske karriere, som dem, der undersøger hans privatliv og hans syn på slaveri, bør undgå at anvende vor tids standarder på de helt anderledes omstændigheder i slutningen af ​​1700 -tallet . Ved at tilbyde os en fuldstændig oversigt over Jefferson ’s korrespondance for disse måneder, tvinger John Catanzariti og hans kolleger os til at overveje Jefferson ’s adfærd i den politiske og intellektuelle kontekst af sin tid-en velkommen modgift mod nærværet af de seneste bidrag til Jeffersonian litteratur.

Fru Keppel og hendes datter, af Diana Souhami. St. Martin ’s $ 25,95

Dette dobbeltportræt-af Alice Keppel, et i en række af kong Edward VIIs elskerinder og af hendes datter Violet, behersket elsker af forfatter og aristokrat Vita Sackville-West-illustrerer med sladderstreg de edwardianskes hule, kedelige og spildende værdier England. Selv Souhamis fortælling bliver kedelig: land-hus-til-hus-husets sociale rutine, de omfattende garderobeoptegnelser, irriterer dog, Souhamis dybdegående forskning fremhæver de onde og frække observationer af det engelske højsamfund, som Sackville-West indeholder i hendes roman Edwardianerne: ”Deres samtale syntes at bestå i at spørge hinanden, hvad de havde syntes om sådan en underholdning, og om de skulle til sådan en sådan. . .dette er de mennesker, der ordinerer London -sæsonen. . .inspire misundelse. . .og snobbethed. . . de bruger penge, og det er det bedste, der kan siges om dem. ” Souhamis populære historie gør meget ved yderligere at afsløre vulgariteterne i den edwardianske Englands velkendte hore for kongelige, fru Keppel, og kampene for hendes datters & mere unikke ånd, hvis største kærlighedsforhold blev knust af hendes mor og andre forskellige hyklere.

Uden, af Donald Hall. Houghton Mifflin $ 22

Hvem Donald Hall selvfølgelig er uden, er hans kone og digter, Jane Kenyon, der døde af leukæmi efter længere tids sygdom. Denne bog fortæller om deres sidste måneder sammen og Hall ’s liv efter hendes bortgang. Det fungerer som en bevægende elegi for hendes liv og virke, og det skåner ingen af ​​de smerter, hun og Hall oplevede: sygdommen forårsaget af behandlinger, smerten ved en knoglemarvstransplantation, demens og inkontinens. Men det er ikke rædslen ved døden og døden, der forbliver hos læseren, efter at han er færdig med denne bog. Det er den klare tilstedeværelse af gensidig kærlighed og to mennesker, der holder ud i håbløse situationer. Da Hall citerede Kenyon på hendes dødsseng og sagde: "" At dø er simpelt, "sagde hun," Hvad er værst. . .adskillelsen, ”” forstår vi deres tab. Dette er en trist og smertefuld bog, men den er båret af integritet og varige følelser.

De udvalgte breve af Marianne Moore, redigeret af Bonnie Costello. Knopf $ 35

Offentliggørelsen af ​​Moore ’s breve er en sand begivenhed. De strækker sig over mere end 60 år og langsigtede korrespondenter som Pound, Eliot, H.D. og Elizabeth Bishop og giver et vindue til dannelsen af ​​Moore som digter, hendes poetik og den modernistiske bevægelse. Desuden har vi med varme, vid, lidenskab og ærlighed et bemærkelsesværdigt billede af Marianne Moore. Redaktionen har udført en herculean opgave med at danne denne stramme samling fra mere end hundrede arkiver og tusinder af breve. Bogen er inddelt i otte kronologiske perioder, hver med en kort og effektiv introduktion. Sekundær information er klogt nok begrænset til det, der er nødvendigt, og der findes en nyttig ordliste med navne. Med dette vidunderligt producerede udvalg af hendes breve kan man ikke andet end at vente på, at der kommer et samlet brev, for hvis du ikke blev tiltrukket af hendes breve af hendes poesi, vil du helt sikkert blive tiltrukket af hendes poesi af hendes breve.

Fru Gaskells breve, redigeret af J. A. V. Chappie og Arthur Pollard. St. Martin ’s $ 24,95

Elizabeth Gaskell havde en af ​​de mest markante stemmer blandt victorianske skønlitterære forfattere og var en af ​​de få, der kunne give Charles Dickens et løb for sine penge, som hun beviste, da hun udgav sin industrielle roman Nord og Syd i Dickens eget blad, Husstandsord, som et svar på og en korrektion af hans Hårde tider. Således udgør denne omfattende samling af Gaskells korrespondance, der løber over mere end tusind sider, et vigtigt bidrag til viktorianske undersøgelser. Brevene giver ikke kun indsigt i Gaskells liv og meninger, men også i hele alderen, da hendes korrespondenter omfattede eminent viktorianere som Carlyle, Ruskin, Dickens, Brownings, George Eliot og Florence Nightingale. Desværre er dette bind stort set en genoptryk af en udgave, der oprindeligt blev udgivet i 1966, og den begrænser sig til at give en liste over fejlrettelser i den tidligere udgave, men udskriver ikke flere hundrede Gaskell -breve, der er dukket op i de mellemliggende år. Selvom det er ufuldstændigt, giver bindet imidlertid et rigt og spændende portræt af Gaskell som forfatter og som person.

Brassai: Breve til mine forældre, oversat af Peter Laki og Barna Kantor. Chicago $ 29,95

Gilberts Brassaï, der blev kaldt "Eye of Paris" af Henry Miller, var en af ​​de store europæiske fotografer i 1930'erne og 40'erne. Denne mængde breve til hans forældre og tidlige fotos, nogle udgivet for første gang, fortæller om de barske og fascinerende år i det kæmpende kunstners liv som studerende/lærling i Paris og Berlin i 1920'erne og 30'erne. Dette er en detaljeret og ærlig samling af en ung mand, hvis senere venskaber omfattede Kandinsky, Kokoschka, Man Ray, Pierre Reverdy, Picasso og andre.

Burning the Days: Erindring, af James Salter. Tilfældigt hus $ 24

"Glæde og inkonsekvens på den ene side, umådelige gerninger på den anden side." Sådan opsummerer Salter to tredjedele af vejen gennem sit nye erindringsbillede, når han ser en måne lancere, mens han elsker sin elskerinde, det kan også siges om hans liv. Salter's fiktion har altid været forbløffende uigennemsigtig, og det tematiske arrangement og stramme stil i hans "erindring" får dig til at se hårdt efter manden bag det æstetiske. West Point, flyvetræning og hundekampe giver sprog, der er levende og afslørende af karakter, Salter ’s ejer og mændene, der levede og døde i hans eskadron, men for Salter manuskriptforfatteren bliver ord (og navne) en slags valuta, billetter til en lukket og overdådig verden, der sluger midten af ​​livet. Hans tilbageholdenhed med hensyn til opløsningen af ​​hans ægteskab er rosende, men mistænkelig, fordi det har den virkning, at det kunstneriske liv omkring det bliver hurtigere. Mens han ser astronauterne, hvoraf den ene fløj i sin eskadron i Korea, skriver Salter: “Der var vrag rundt omkring, men ligesom affaldet, der blev stablet bag restauranter, overvejede jeg det ikke - foran bøjede de sig og viste mig til bordet . ” Denne og andre udsøgte revner i overfladen afslører et portræt af en mand, for hvem flyvning og skrivning er afgørende, heroisk, selvom de suger liv fra almindelige ting, en i sidste ende rørende bekræftelse fra en mand, der er lige så god som hans ord.

Casanova: manden der virkelig elskede kvinder, af Lydia Flem. Farrar Straus & amp; Giroux $ 24

Titlen er et lækkert eksempel på underdrivelse. Så produktiv var Casanova i sin kærlighed til kvinder, at han har givet sit sprog sit navn som et synonym for "elsker", ligesom hans mytiske modstykke, Don Juan. Forfatteren berører den vidunderlige legende, at Casanova hjalp Da Ponte i sin libretto til Mozart ’s Don Giovanni. Hjalp han virkelig med dette arbejde, som hans eget liv var så tæt knyttet til? Elskede han virkelig alle de kvinder, han sagde, at han elskede, og på de måder, han sagde, at han elskede dem? I hvilken grad er hans erindringer en slags selvbiografisk roman? Denne livlige undersøgelse tvinger os til igen at betragte en fascinerende mand og hans bemærkelsesværdige "liv".

Bright Paradise: victorianske videnskabelige rejsende, af Peter Raby. Princeton $ 14,95

Selvom udgivelsen af ​​Charles Darwin ’s Arternes oprindelse i 1859 krediteres for at have ændret den måde, vi ser på verden på, Darwin arbejdede bestemt ikke alene. I Lys paradis, en engagerende fortælling om stigningen og faldet af videnskabelige rejser i den victorianske tidsalder, følger Peter Raby nogle af de mest interessante karakterer i videnskabshistorien og ser på, hvordan de forsøger at fuldføre det store Linnéiske puslespil, hvis manglende brikker de rejste til jordens ender for at finde og katalogisere. Raby arbejder fra en blanding af primære og sekundære kilder og sporer sådanne rejsende som Thomas Huxley i Australien, Richard Lander og Heinrich Barth i Afrika, Henry W. Bates i Amazonas, Richard Spruce i Andesbjergene, Joseph Hooker i Himalaya, Alfred Russel Wallace i den malaysiske øhav, Mary Kingsley i Vestafrika og Marianne North i Sydamerika. Selvom han undgår fodnoter i denne generelle oversigt, indeholder Raby nogle korte bibliografiske noter for at hjælpe den interesserede læser med at finde yderligere oplysninger om sit fascinerende emne.

George Washington: Et liv, af Willard Sterne Randall. Henry Holt $ 35

Det ville være svært at forestille sig en biografi om Washington mere Whigish end Randall ’s. Randall ’s Washington er baseret på arkivforskning i Feinstones samling af amerikanske autografer, og er en teflonbelagt Mona Lisa, der danser med indfødte amerikanere, skriver poesi, redder nationen og opfinder demokrati. Selv mens kolonilæger sprænger livet ud af ham på sit dødsleje, reagerer den gamle mand med værdighed. Faktisk var det ikke kun blod, der væltede fra disse årer - eller sådan ville Randall have os til at tro - men de ting af robust individualisme, der overgår til amerikansk karakter.

Steichen, af Penelope Niven. Krone $ 45

Carl Sandburg rapporterede, at den store fotograf Edward Steichen sammenlignede sin egen kommercielle virksomhed som fotograf med Michelangelos arbejde for pavedømmet og plutokraterne. Denne suggestive detalje stammer fra en rig og monumental biografi om en af ​​de store fotografer i vores århundrede. Her lærer vi om Steichen's forhold til Picasso, Matisse og Rodin og meget mere. Denne bog vil være uundværlig for alle, der er interesseret i fotografiets historie og dens bredere forbindelser til kunsthistorien.

Jane Austen: Et liv, af David Nokes. Farrar, Straus & amp; Giroux $ 35

Denne smukke bind indeholder en biografi skrevet som en roman - en glad idé (som Austen måske havde udtrykt det), som gør det muligt for forfatteren at inkludere alle slags interessante detaljer, såsom fakta om penge, tøj og huse, som hans emne sikkert ville have godkendt. Hun havde måske ikke godkendt Nokes 'afsløring af, at en af ​​hendes brødre (tilsyneladende autistisk) blev sendt væk i en alder af seks år og aldrig blev set eller nævnt af familien bagefter, men dette er en interessant uoverensstemmelse for den moderne læser at overveje. At skrive en romanistisk biografi gør det også muligt for biografen at tale fra det indre af sine emner, og her er hans tilgang mindre vellykket. Vi ser Nokes forsøge lidt for hårdt at gøre sin påstand om, at Austen var oprørsk og endda radikal af natur. Som en romanforfatter bruger han stemmerne fra sine "karakterer" til at komme med sit eget argument. I modsætning til sit emne gør han ofte sin egen stemme for tydelig blandt dem.

Aphra Behns hemmelige liv, af Janet Todd. Rutgers $ 40

Aphra Behn (1649? -1689), dramatiker, digter, oversætter og royalistisk spion, kommer dramatisk til live i denne endelige, 550 sider lange, stærkt fodnoterede biografi af Janet Todd, en britisk professor i litteratur. Todd leverer analyse af Behn ’s mange teaterstykker, digte og måske Behn ’s mest varige arbejde, romanen, Oroonoko, baseret på Behn ’s oplevelser i Surinam. Todd afslører, hvordan denne bemærkelsesværdige forfatter, uden nogen formel uddannelse i klassikerne, holdt sin identitet hemmelig i de offentliggjorte versioner af hendes skuespil, indtil hun fik ubestridelig anerkendelse. Todd sporer Behn ’s litterære karriere fra tragikomedie til farcisk komedie og social satire. Ligesom Dryden var Behn kongelig, anti-mob, en Tory, der modsatte Whig-agitationen i 1680'erne. Hun talte imod tyranniet i uegnede tændstikker, de smalle kugler og kvinder, der var særligt utraditionelle, udnyttede fuldt ud den restaurerede teaters frihed og frihed til at opretholde seksuel lidenskab for glæde og demonstrere gennem sine kvindelige karakterer at kvinder var i stand til seksuel lyst. Anklaget af mange for plagiat demonstrerer Todd, hvordan Behn forbedrede sine kilder ved at "lave stramt og teatralt, hvad der var slapt og prolix." Betragtet af nogle modstandere som "skamfuld" fik Behn ikke desto mindre respekt for Wycherley og Dryden og en grav i Westminister Abbey.

Preston Falls, af David Gates Knopf $ 25

Preston Falls er den grumme og gribende sjove dissektion af en desintegrerende personlighed og et ægteskab. Da vi første gang mødte Willis, er han en succesfuld PR -chef i New York med et ægteskab i Westchester og to børn. Han besidder også, eller er besat af et mistænkeligt ramashackle landsted i upstate Preston Falls og en lastbil, der matcher. Willis forelskelse i nedbrud i landdistrikterne præger hans nedstigning til helvede - en nedadgående bane flammende med levende dødsdømte og dæmoniske karakterer. Denne længe ventede anden roman af den berømte forfatter af Jernigan læser som om Flaubert omarbejdede et tema af Dostojevskij og dyppede det kort i et syrebad af Beckett. Gates fletter ubesværet det ironiske, det tragiske og det sjove sammen.

Overalt i Atlantisaf Deborah Eisenberg. Farrar, Straus & amp; Giroux $ 23

I sin tredje historiesamling gengiver Eisenberg syv forskellige scenarier - dog ikke bogstaveligt talt mareridt (en anspændt kostskole, en omstridt familieferie, en koncertpianist midt i en politisk revolution osv.) - alle er mareridtiske nok, idet hendes karakterer skal forhandle igennem deres personlige helvede harme, forlegenhed, foragt, frygt, afsky, forvirring. Her er den ultra-negative side af sofistikerede byliv i slutningen af ​​vores århundrede. I den første historie finder vi, at den "uformindskede kraft af [Francies ’s] moders harme over for absolut alt var varmende på sin måde - der må have været kærlighed til at frembringe alt det had." I lyrisk og skinnende prosa udforsker forfatteren og afslører voksen hykleri og tåbelighed.

Sagen har ændret sig, af Martha Grimes. Henry Holt $ 24

Dette er det 13. mysterium med Scotland Yard Superintendent Richard Jury og hans birolle: Melrose Plant, Sgt. Wiggins, Marshall Trueblood og andre. Bogens indstilling er Fenerne i Lincolnshire, hvor to kvinder bliver myrdet - den ene bliver skudt, den anden kvalt. Den anklagede i begge sager er Jury ’s inamorata, Jennifer Kennington, og han forfølger denne sag mere modigt og med større passion end dem, som han har været bekymret for i de sidste par udflugter. Mens Grimes er en afslappet historiefortæller, er plottet behageligt indviklet, karaktererne skarpt tegnet og indstillingen vidunderligt skildret.

Nye historier fra syd Årets bedste, 1997, redigeret af Shannon Ravenel. Algonquin $ 12,95

Robert Olin Butlers forord sætter tonen for dette års samling af historier af både kendte og nye forfattere. Standouts omfatter Judy Troy ’s "Ramone", Lee Smith ’s "Native Dancer", Ellen Douglas "" Julia og Nelly "og Charles East ’s" Pavane for en død prinsesse. " En af historierne, "The Green Suit", der paradoksalt set ligger i New York City, har en vild og mindeværdig rollebesætning. At læse “Along a Wider River” af Janice Daughtery er lige så skræmmende som at være vidne til en forbrydelse og ikke blive fanget. "Mojo Farmer" af Brad Vice, en M.F.A. studerende ved University of Tennessee, er kun tre sider, men spækket med bagvand voodoo. Og den tidligere MFA -studerende Mark Vassalo gør et stort indtryk med "Efter operaen", hans historie skrevet i stedet for et oplæg til et kandidatseminar om Shakespeare.

Under afrikansk himmel: Moderne afrikanske historier, redigeret af Charles R. Larson. Farrar, Straus & amp; Giroux $ 25

Denne ekspansive samling af moderne afrikanske noveller ånder med dybden, rækkevidden og variationen på selve kontinentet. Samlingen omfatter forfattere fra det meste af Afrika syd for Sahara, fra Sudan til Sydafrika, med individuelle historier, der oprindeligt blev offentliggjort mellem 1952 og 1996. Larson ’s korte introduktion opnår sit formål med at kontekstualisere litteraturens tilstand i Afrika i dag-male et grimt portræt hvad det vil sige at være afrikansk forfatter. Han giver også korte introduktioner til hver forfatter med detaljer om deres baggrund og andre publicerede værker. Dette er en vigtig samling, både for at opnå en unik forståelse af de sidste 40 turbulente år i Afrika, men også for at give en bred introduktion til afrikansk kort fiktion.

Afskedssymfonien, af Edmund White. Knopf $ 25

En af vores mest begavede og gennemtrængende forfattere, Edmund White har igen leveret i denne bevægende og foruroligende sidste del af sin "selvbiografiske roman." Afskedssymfonien er et ærligt og til tider ekshibitionistisk værk, der kombinerer - à la Baudelaire - den dejligste transcendentale prosa med nogle af de mest uhyggelige menneskelige oplevelser, der efterlader læseren til både at græde og græde over sidens kunstfærdighed. Kernen er White ’s en historie om de mange manifestationer af kærlighedsangst: bøsseforholdenes fordybelse og hvirvel efter Stonewall den ambivalente hjemve, der kommer fra at bo i udlandet skylden for at elske en mor for lidt ensomheden ved at miste alle til AIDS. For al sin rige og afslørende oplevelse ender White alene. Romanen får faktisk titlen fra en Haydn -symfoni, hvor musikerne forlader scenen en efter en, indtil der kun er en sjælfuld violin tilbage for at høre publikums bifald. I Afskedssymfonien, White er den dygtige, sjælfulde musiker, og han udfører sin hjemsøgende elegi spektakulært. Denne smukke og foruroligende opus må ikke gå glip af. Det skal heller ikke i al sin grafiske forladelse tages let på.

Inden for den oplyste byaf Lisa Lenzo. Iowa $ 19,95

Lenzos første samling udforsker subtilt racemæssige spændinger ved skiftende forstæder i Detroit. Historierne er bedst, når de fanger hovedpersoner, der ubevidst krydser grænser for at befinde sig i bogstavelige og metaforiske konfrontationer. For eksempel i "Stealing Trees" bliver to hvide teenagere, der stjæler og transplanteret træer, standset af en last med sorte teenagere, der ødelægger deres illusion om forstads sikkerhed. Mens Lenzo har en evne til at nulstille på disse øjeblikke, har karaktererne og livene omkring hændelserne tendens til at forblive underudviklede, som om du læste et udkast, der skal bearbejdes. Skriften, til tider sparsom og præcis, er andre gange pludrende og fyldt med trædialog. På trods af manglerne er man taknemmelig for et sympatisk øje, der er villig til at tackle disse spørgsmål.

Kirken for døde piger, af Stephen Dobyns. Henry Holt $ 23

De små byers tilsyneladende dyder er velkendte - varme naboeres varme og venlighed, livets hurtige tempo, følelsen af ​​et omsorgsfuldt og trygt fællesskab. Det omvendte ved denne Eden er det, der sender tusinder af unge mennesker hvert år på flugt til byerne: den manglende stimulering, hverdagens ensartethed, de omsorgsfulde naboer.I denne roman, hvor tre unge piger forsvinder i en lille by i delstaten New York, undersøger Stephen Dobyns, hvordan frygt og mistro gør det idylliske til mareridt, da alle bliver mistænkte, og den mindste afvigelse fra det, der anses for normalt, er grund til angreb. Mere end morderen er maskeret i denne fascinerende og dystre historie.

Djinn i nattergalen ’s øje, af A. S. Byatt. Tilfældigt hus $ 20

Forfatteren, en af ​​de førende skønlitterære forfattere i England i dag, er kendt for så stærke historiske romaner som Besiddelse. Hendes forfatterskab, som læsere af hende Engle og insekter ved godt, er uhyre erudit, så meget at man ofte føler, at man ved at læse hendes værker læser mindre en roman end en fiktionaliseret disquisition om forskellige emner, altid gengivet med enorm erudition. Hendes nuværende samling af fem eventyr afspejler sådan læring og fantasi, og selvom de kaldes "eventyr", handler de mere om vores verden i bunden end i Arabiske nætter.

En ændring af tyngdekraften, af George Higgins. Henry Holt $ 25

Du skal være en god lytter for at nyde en af ​​Higgins mange fremragende romaner, en person, der er interesseret i småkriminalitet, måske eller en bankmand, der kommer under beskydning fra SEK. Og du skal virkelig nyde at tale-den slags langvarige historiefortællinger, din skrøbelige gamle onkel fortæller, at vi sjældent har tid til i dag. Dette er en historie om venskab mellem en politiker og en pol og om, hvordan politik fungerer på sit mest elementære. Det forsøger også at forklare, hvordan reglerne for det amerikanske politik i politikken har ændret sig i løbet af en generation. Hav tålmodighed, tag lidt tid, læs denne bog.

Mørkets engel, af Caleb Carr. Tilfældigt hus $ 25,95

New York, på tærsklen til den spansk-amerikanske krig. Vores sind husker alt det fine, den homoseksuelle halvfemser havde at tilbyde, men fortælleren om dette mordmysterium fortæller en meget mere dyster fortælling fyldt med kriminalitet, kidnapning og lidt munterhed. Han er Stevie Taggert, reddet fra et liv på Manhattans gennemsnitlige gader af den berømte kriminelle psykolog Dr. Laszlo Kreizler, hvis bedrifter fyldte Carr ’s tidligere bog, Alienisten. Igen turnerer vi i de mere plettede områder i Gotham ’s forgyldte alder igen, vi følger sporet af en psykopatisk seriemorder. Stien er desværre for lang til det halve. Efter 600 sider plus berettiger selv udseendet af så fascinerende sjæle som feministen Elizabeth Cady Stanton og advokat Clarence Darrow ikke læserens udholdenhed.

Omsejlads, af Steve Lattimore. Houghton Mifflin $ 22

Karaktererne i disse hjerteskærende historier fører liv i blindgyde, de er utilfredse, uden penge og er blevet forladt af kærester eller forældre eller begge dele. I "Answer Me This" tager en mand sin aggression ud på en bil i en nærbutik, efter at hans gravide kone glemmer at købe sin øl. I tour de force "Separate States" ender en ung piges succes med at afpresse sin far for opmærksomhed, når hans elskerinde flytter ind. Lattimore ved, at epifanier har ringe plads i det daglige liv i samfundets & underlivet. I stedet udfører han det vanskelige arbejde med at komme både inden for og uden for disse verdener med en subtil saglighed, der minder om Raymond Carver, om end sjovere. Også som Carver, når han undgår minimalisme, er han en herlig sætningsskriver helt egen. En bemærkelsesværdig samling, debut eller andet


E. A. Poe og A. A. Shkljarevskij: Foregående fradrag og/eller social kommentar - En sammenlignende undersøgelse af tidlig kriminalroman

Tre årtier efter, at den amerikanske forfatter Edgar Allan Poe lagde grunden til detektivgenren i 1840'erne med sine "historier om ratiocination", begyndte indfødte detektivhistorier at dukke op på russisk litterær scene. Blandt dem var dem skrevet af Aleksandr Andreevich Shkljarevskij i dag kendt som "far til russisk detektivfiktion." Denne artikel giver en kort oversigt over Poes litterære indflydelse samt de forhold, der forårsagede begyndelsen på russisk detektivfiktion. Det giver en omfattende sammenlignende analyse af noveller af de nævnte "fædre" og identificerer mange ligheder i deres poetik. Endelig ved at undersøge karakteristika ved amerikansk romantik og russisk realisme, der udgør forfatterernes sociokulturelle baggrunde, foreslår den svar på spørgsmål, der stammer fra forskellen i det aspekt af analyse, de understreger.

Nøgleord: Russisk detektiv fra 1800 -tallet, Edgar Allan Poe, Aleksandr Andreevich Shkljarevskij, samfundskritik, ratiocination, krimi

Det accepteres for det meste, at den amerikanske forfatter Edgar Allan Poe lagde grunden til detektivgenren ved at skrive tre noveller med en amatørforsker, C. Auguste Dupin: "The Murders in the Rue Morgue" i 1841, "The Mystery of Marie Rogêt ”i 1842-43 og“ The Purloined Letter ”i 1844 (Thoms 133 Unrue 117 Dubose 1). Hver af disse historier har i centrum en mystisk forbrydelse, der repræsenterer et udfordrende puslespil ikke kun for hovedpersonen, men også for læseren, der konkurrerer med ham om at indsamle spor og stræber efter at løse det, inden fortællingen slutter. Bortset fra strukturen og indholdet, der ville komme til at danne skabelonen for klassisk detektivfiktion, introducerede Poe forskellige begreber, der senere blev udviklet yderligere af forfattere, der i sig selv blev milepæle i genrens udvikling.

Poes "historier om ratiocination", som han kaldte dem, nåede til Frankrig i 1860'erne, hvilket påvirkede Emile Gaboriau og mange andre betydeligt, da de "raidede hans historier for ideer" (Messac 348–78 Knight, Kriminalfiktion 29). For eksempel Gaboriaus mest kendte værker, som f.eks Det Lerouge sag (L'Affaire Lerouge, 1866) med en amatørdetektiv Le Père Tabaret eller hans romaner med Tabarets discipelpolitimand Lecoq, udvidede Poes ideer om logisk ræsonnement (Schutt 43) og viste strålende fradrag af hovedpersonerne (Knight, Kriminalfiktion 50). I England blev den form, som Poe var banebrydende, brugt af Wilkie Collins i hans meget berømte Månesten i 1868 (Priestman 2) kaldte romanen T. S. Eliot "den første og største af engelske kriminalromaner" (412). Tilbage i Amerika mestrede Anna Katharine Green Poes mysteriumformel i låst rum i den lange form med Leavenworth -sagen i 1878 (Dubose 4), hvilket fik hende titlen "Detektivromanens mor" (Maida 1989). Mest bemærkelsesværdigt blev Poes formel for den excentriske, men strålende amatørdetektiv, hvis undersøgelsesproces er kroniseret af en beundrende ledsager, dygtigt taget op af Arthur Conan Doyle og spejlet i hans karakterer af Sherlock Holmes og Dr. Watson, der først optrådte i 1887'erne Et studie i rød. Poes andre enheder omfatter detektion af lænestole, [1] den uskyldige mistænkte, det tydelige spor, det verbale spor (Dubose 2).

Og selvom der er en overflod af materiale til rådighed om emnet genrens fremkomst i USA, Frankrig og England, sammen med Poes litterære indflydelse på forskellige forfattere i disse lande, som det fremgår af værket af R. Messac (1929), DH Unrue (1995), S. Schutt (1998), M. Priestman (1998), MH Dubose (2000), P. Thoms (2002), S. Knight (2004) og mange andre, der er ikke skrevet meget om samme emne i Rusland. Dem, der har studeret Poes indflydelse i Rusland, såsom JD Grossman (1973) og V. Astrov (1942), fokuserede primært på at definere lighederne mellem hans kunstneriske stil og FM Dostoevskij, mens de blot penslede på begreberne relateret til begyndelsen af detektiv fiktion. Måske ligger årsagen til dette i den generelle tanke, selv i dets oprindelige 20. århundredes undersøgelser - som Vladimir Razin har vist i sin undersøgelse (2000) [2] - at Rusland ikke bidrog til udviklingen af ​​detektiv fiktion i sine tidlige stadier ikke har nogen fremragende mestre eller forfædre inden for dette præcise litteraturfelt. Men hvad med navnene som Aleksandr Andreevich Shkljarevskij, hvis fiktion, som det vil blive vist i denne artikel, kombinerer elementerne i klassisk detektivfiktion med tendenser i russisk realisme og inkorporerer begge værdier? Faktisk ankom detektivfiktion til Rusland kort efter dens spredning gennem Vesteuropa. Gaboriaus ti romaner blev oversat i perioden mellem 1868 og 1874, efterfulgt af oversættelserne af ovennævnte romaner af Collins og Green også kort efter deres udgivelse (Rejtblat, Ot Bovy 296). Denne litterære proces faldt sammen med en række betydningsfulde ændringer i Ruslands sociale rammer, der skabte gunstige omstændigheder for fødslen af ​​Ruslands oprindelige detektivfiktion.

Efter at Rusland havde lidt et nederlag i Sevastopol og tabt Krimkrigen, indførte tsar Alexander II, der nu var opmærksom på landets ulemper, en række store reformer, hvoraf den mest betydningsfulde var frigivelse af livegne i 1861 (Daly 53) . Reduktionen af ​​adelsprivilegier og forhøjelsen af ​​almindelige folks status fulgte. Som følge heraf blev den kommercielle og industrielle ekspansion accelereret og den kapitalistiske udvikling intensiveret (Mosse 71), der drev Rusland ind i en ny urbaniseret virkelighed svarende til den, der gav anledning til detektiv fiktion i Vesten. Med offentliggørelsen af ​​fire domstoler (sudebnye ustavy) i 1864 blev principperne i europæisk offentlig ret optaget i russisk lovgivning og i høj grad forbedret landets retssystem (74). Domstolenes hierarki blev forenklet, uafhængigt retsvæsen oprettet, retssag indført af jury og alle emner erklæret lige for loven (Daly 56-57). Forsøg var nu åbne for offentligheden og blev en begivenhed af stor interesse. De tiltrak tilskuere og journalister, der offentliggjorde rapporter, der gjorde det muligt for læserne nøje at følge retssagen (57). Desuden fortsatte tidsskrifter, der har rapporteret om kriminelle retssager fra udlandet og polemiseret om fænomenet kriminalitet i det russiske samfund (Whitehead 234), fortsat med at diskutere juridiske problemer og opsigtsvækkende sager i dygtigt skrevne essays og artikler (Rejtblat, Ot Bovy 297). Dette betød ikke kun, at skønlitterære forfattere havde en helt ny kilde til ideer, men også at læserskaren var moden og klar til deres modtagelse. Claire Whitehead viste, at rollen som polemisk skrivning (publicistika) spillede en væsentlig rolle som "en kanal mellem sociohistorisk faktor og litterær fiktiv produktion", hvilket påvirkede praksis med at skrive kriminalhistorier i perioden mellem 1860'erne og 1880'erne (232). Lige så relevant forudsætning var grundlæggelsen af ​​institutionen for retslige efterforskere i begyndelsen af ​​1860'erne (235), hvilket gav de potentielle forfattere en idé til en ny litterær hovedperson. Med de gunstige betingelser genereret var scenen således sat til fødslen af ​​indfødt russisk detektivroman. Selvom betegnelsen 'detektivgenre' endnu ikke blev brugt til klassificering af litteraturværker, blev etiketten 'krimi' givet til romaner, noveller og noveller (ugolovnyj romersk/povest'/rasskaz) behandling af forbrydelser (Rejtblat, Ot Bovy 296).

"Leveringen" fandt sted i 1972, hævder Abram Rejtblat, da tre fiktive værker om kriminel efterforskning blev offentliggjort: Uden spor (Koncy v vodu) af Nikolaj Dmitrievich Ahsharumov, Mord i Medveditsa Landsby: En juridisk historie (Ubijstvo v derevne Medvedice: Juridicheskaja povest') af Semjon A. Panov og Fortællinger om en efterforsker (Rasskazy sledovatelja) af Aleksandr Andreevich Shkljarevskij (298). Blandt disse forfattere opnåede Shkljarevskij den største popularitet og blev et århundrede senere anerkendt som far til russisk detektivfiktion (Rejtblat, Ot Bovy 298 Rejtblat, “Russian Gaboriau” 5 Shpilevaja 145 Shilova 35).

Det var Rejtblats essay med titlen "'Russian Gaboriau' eller Dostojevskijs discipel?" ("'' Russkij Gaborio 'ili uchenik Dostoevskogo?"), Der tjente som forord til samlingen af ​​Shkljarevskijs historier genudgivet i 1993, hvilket ville motivere en håndfuld andre forskere til at offentliggøre artikler om det samme emne. G. A. Shpilevaja (2012) sammenlignede Shkljarevskijs værker med Gaboriaus værker og hævdede, at de er forfædre til politifiktion. KS Overina (2013) behandlede Shkljarevskijs tekster som repræsentative eksempler på Ruslands krimi fra 1800-tallet og udtrak flere mønstre for at sammenligne dem med formler (ikke) brugt af AP Chehov i sin historie "The Shooting Party" ("Drama na ohote") . S. A. Kibal’nik (2017) analyserede sammenhængene mellem Shkljarevskijs biografi og hans litterære arbejde og endelig Shilova (2019) ved hjælp af epistolære dokumenter som kontekst for hendes forskning, understregede F. M. Dostoevskijs indflydelse på Shkljarevskij. Mens de fokuserede på de emner, der blev introduceret i Rejtblats essay, synes størstedelen af ​​undersøgelserne at have glemt selve rødderne til detektivfiktion dyrket af Poe. Derfor, i stedet for at sammenligne Shkljarevskij's historier med dem fra Gaboriau eller Dostoevskij, har denne artikel til formål at gå ud over "mæglerne" og sammenligne Shkljarevskijs historier med Poes, der utvivlsomt påvirkede Gaboriau's værker og, som artiklen vil forsøge at vise, satte sit præg på Dostojevskij. Et yderligere formål er at undersøge de litterære tendenser i den periode, hvor de skrev, med det formål for eksempel at knytte Shkljarevskijs metoder ikke til Dostoevskij, men til en større litterær formation.

De første oversættelser af Poes litterære værker, som angivet af Joan Delaney Grossman (1973), kom til Rusland via Frankrig, hvor amerikaneren blev bredt accepteret på grund af rester af romantik og en forkærlighed for sensationalisme. Det er således ikke underligt, at Gaboriau også i sine tekster fandt en inspirationskilde. Poes første litterære værk oversat til russisk var "The Gold-Bug" ("Zolotoj zhuk", 1843) i 1847 (Osipova 142-43), som forskere definerede som en chifferhistorie (Niebuhr 22) og i den anerkendte processen med rationel påvisning (Hayes 146). Ti år senere blev "The Murders in the Rue Morgue" oversat og udgivet i to martsnumre af det litterære magasin Søn af det Fædreland (Syn otechestva), omend under en anden titel-"Mystisk mord" ("Zagadochnoe ubijstvo") (nr. 11, 250-54 nr. 12, 271-75). Med andre ord var det Poes detektivfiktion, der først så lys på den russiske litterære markedsplads, længe før Gaboriaus. Desuden var der i begyndelsen af ​​1860'erne allerede et betydeligt antal af hans andre historier oversat (Shaulov 243), og selvom der skulle gå to årtier, indtil Poe fik større opmærksomhed i Rusland, blev yderligere tre af hans historier udgivet i 1861 i litterært magasin Tid (Vremja) redigeret af ingen ringere end Dostojevskij.

Denne store russiske forfatter skrev endda en artikel, hvor han understregede, at Poe ofte vælger at placere sine hovedpersoner "i en yderst ekstraordinær ydre og psykologisk situation, og derefter beskriver den persons indre tilstand med fantastisk skarpsindighed og fantastisk realisme" [ 3] (230), noget Dostojevskij ville praktisere i sine egne litterære mesterværker som f.eks Forbrydelse og straf (Prestuplenie jeg nakazanie, 1866) eller Brødrene Karamazov (Brat’ja Karamazovy, 1880). Dostojevskij undrede sig over Poes kompetence til at præsentere "alt, hvad der er meget usædvanligt eller aldrig før er sket og kun er opfattet som muligt" så sandfærdigt og "i alle detaljer med så enestående plasticitet, at du ikke kan andet end at tro på virkeligheden eller muligheden for et faktum som faktisk aldrig er sket ”(230-31). Enhver kender af detektiv fiktion ville straks i disse linjer genkende Auguste Dupins ord: "Det korrekte spørgsmål i tilfælde som dette er ikke så meget 'hvad der er sket?' Som 'hvad der er sket, der aldrig er sket før?'" (Poe, Valgte 135, 213). Det faktum, at Dostojevskij vedtog en af ​​Dupins væsentlige ideer og dygtigt tilpassede det til at udtrykke sin beundring, viser, at Poe og hans detektivfiktion efterlod et ganske indtryk og rørte ved hans produktive impulser.

På samme måde hævder Grossman, at Dostoevskij brugte Poes historie "The Tell-Tale Heart" som en model for visse aspekter af Forbrydelse og straf. På trods af at de ikke er sande klassiske kriminalhistorier, fordi de afslører mordets identitet i begyndelsen, “i både den omvendte side af opdagelsesprocessen vises, som læseren undrer sig over, hvornår og hvordan forbryderen vil blive nedbrudt, ”Begge hovedpersoner udviser selvsaboterende bravad, begge afgiver tilståelse efter kun en høflig samtale med politiet uden at blive åbenlyst afhørt (Grossman 51). På en lignende bemærkning bemærker Vladimir Astrov, at "Den psykologiske ratiocination, som den undersøgende magistrat anvendte, Porfiry Petrovich, har meget mere af Poes Monsieur Dupin end de metoder, der blev praktiseret af de virkelige magistrater i disse dage" (72).

For at opsummere blev både Gaboriau og Dostoevskij, hvis litterære værker Shkljarevskij har været knyttet til af flere undersøgelser, utvivlsomt udsat for indflydelse fra den samme forfatter - Edgar Allan Poe. Derfor synes den komparative analyse af ligheder og forskelle i tilgangene til to detektivfiktion "fædre", Poe og Shkljarevskij, uvurderlig. Til dette formål er der valgt tre historier om hver forfatter - ”Hvad motiverede mordet? Tale of an investigator ”(“ Chto pobudilo k ubijstvu? Rasskaz sledovatelja ”),“ Tale of a Judicial Investigator ”(“ Rasskaz sudebnogo sledovatelja ”) og“ A Secret Investigation ”(“ Sekretnoe sledstvie ”) af Shkljarevskin og Poe's nævnt ovenfor. På grund af materialets ubalance i deres poetik vil Shkljarevskij og hans historier blive prioriteret. Da de formodentlig er mindre kendt for læserne, vil artiklen indeholde deres resuméer med det formål at muliggøre en bedre forståelse.

Til at begynde med bruger begge forfattere titler, der angiver kriminalgenren.Mens Poe understreger ordene "mord", "mysterium" og "tyveri" og er præcis med hensyn til enten den placering, person eller genstand, de henviser til, understreger Shkljarevskij spørgsmålet om motivation bag det uspecificerede mord og i hver brug af en udtryk stammer fra ordet "undersøge", omend uden nøjagtige navne på personer eller steder. En sådan rimelig grad af upræcision udvider tekstens grænser, hvilket gør det muligt at omfatte en bredere kontekst, det giver et svar på et bestemt problem, der kan anvendes i en række andre i deres generelle punkter, det indebærer endda individualitet, der er overskygget af kollektivismens anonymitet.

Alle historier undtagen "The Purloined Letter" begynder og omhandler mord. Fordi det er en unik forbrydelse, der "bærer en atavistisk vægt af afsky, fascination og frygt" og den ultimative forbrydelse, da der ikke kan opstå en opstandelse, kan mordet fange læserens opmærksomhed og bevare hans/hendes interesse (Jakob 5). Som S. S. Van Dine instruerer "ikke mindre kriminalitet end mord er tilstrækkeligt", især hvis teksten er lang. I hver historie beskrives liget i detaljer med det formål at intensivere nødvendigheden af ​​at afsløre synderen og drabets omstændigheder. Hvad angår "The Purloined Letter", er det mindst halvdelen i længden i forhold til andre historier og kræver derfor ikke noget mord for at fange og holde læserens opmærksomhed.

I den indledende del af "The Murders in the Rue Morgue" fortæller fortælleren om den fornøjelse, som frigørelse af gåder giver både analytikeren og de færdigheder, han anvender, for eksempel ved at spille kladder og whist. Evnen til at identificere sig med modstanderen, den høje observationskvalitet og kendskabet til, hvad man skal observere, defineres som afgørende. Indledningen bruges derefter ikke kun til at gøre læseren bekendt med de færdigheder, Dupin vil anvende i sin undersøgelse, men også til at give ham/hende det nødvendige "apparat" til at deltage i opdagelsesspillet.

På de første sider af Shkljarevskij's "Hvad motiverede mordet?" en lignende invitation sendes til læseren via efterforskerens tanker ved hans ankomst til gerningsstedet:

Ved at understrege, at når de bliver en del af et gerningssted, genstande får en anden karakter, advarer Shkljarevskij om, at hvis læseren deltager i undersøgelsen, skal han/hun være opmærksom og opmærksom på detaljerne, da hver af dem kan være afgørende stykke af et puslespil. Han understreger også, at beskrivende passager i detektiv -fiktion har en særpræg - ikke at tjene som et middel til at stimulere dybe bevidsthedsassociationer som i andre litterære genrer, men til at fungere som et tandhjul i en detektivhistorisk urmekanisme.

På samme måde som Poe giver et eksempel på analytikerens evne til at identificere sig med en anden ved at illustrere, hvordan Dupin med succes sporede sin ledsagers tanker, giver Shkljarevskij et eksempel på deduktiv observation, når hans efterforsker kommer ind på gerningsstedet. Før os ligger rummet til en velhavende pensioneret oberst, Valerian Konstantinovich Verhovskij, fundet stukket ihjel. Efter inspektionen af ​​liget opdager efterforskeren et tomt skede, der vises på tæppet, hvilket ser ud til at være den perfekte pasform til dolken, der blev brugt som mordvåben. Efter at have givet et eksempel på observation og fradrag, giver han ingen yderligere kommentarer til ledetråden, men efterlader rigelig plads til læseren til at teste sin egen deduktive færdighed. Vi antager, at gerningsmanden ikke planlagde mordet, men sandsynligvis nåede det nærmeste våben som følge af stærk følelsesmæssig impuls. Gerningsmanden vil faktisk vise sig at være Valerians uægte søn, Nikolaj Valerianov Hovskij, der begik mordet af dybtfølt harme for sin far, kombineret med et øjeblikkeligt overvældende behov for at beskytte den kvinde, han betragtede som sin sande mor. Shkljarevskijs observationsmetode virker ikke kun sandsynlig, men lettere for læseren at mestre end Poes metode til at identificere sig med den kriminelle, hvilket følgelig gør Shkljarevskijs historier mere tilgængelige.

Når han forklarer analytikerens metoder, nævner Poes fortæller også nødvendigheden af ​​at undersøge de involveredes ansigt, deres blikke, deres "enhver variation af ansigt, efterhånden som stykket skrider frem, og samler en tankefund fra forskellene i udtrykket for sikkerhed, overraskelse , af triumf eller af ærgrelse ”(Poe, Valgte 120). Og mens en illustration af denne metode er givet i Dupins forklaring på, hvordan han formåede at læse sin ledsagers sind, forbliver den stort set uimplementeret i selve undersøgelsen. Læseren fratages chancen for at observere mistænktes udtryk og fysiognomi, især i "Mysteriet om Marie Rogêt", hvor hele undersøgelsen udføres fra lænestolen. I stedet samler Dupin og hans ledsager (og læseren) spor ved at læse uddrag fra lokalaviserne L’Etoile, Le Moniteur, Le Commerciel osv.

Shkljarevskij omfavner derimod den metode, der er opført af Poes fortæller. Hans retsforsker lægger mærke til de lange og blege ansigter på fodmænd, tjenestepiger og andre husstandere, herunder Valerians betjent Prokof'ich, der var: "urolig, sorgfuld og stod nedslående med ømme ømme og røde af de tårer, han fældede" (Shkljarevskij 8). Ved mere end én lejlighed kommenterer han opførelsen af ​​Valerians kone Antonina Vasil’evna og hendes to ledsagere Avdot’ja Nikolaevna Kardamonova og Zhozefina Francevna Ljuseval ’. Disse observationer gør det muligt for læseren at komme videre i fradragsspillet for at udelukke visse mistænkte (f.eks. Prokof’ich), mens han underholder skylden eller i det mindste andres inddragelse.

Muligheden for dette er fastsat i Shkljarevskij's "En hemmelig undersøgelse", hvor den pludselige død af en ung kvinde, Zinaida Aleksandrovna Mozharovskaja, først set som relateret til hendes helbredsproblemer, viser sig at være et resultat af forgiftning. Mordet var planlagt af hendes ven, Avdot'ja Nikanorovna Krjukovskaja, som var/er lidenskabeligt forelsket i Zinaidas mand, Arkadij Nikolaevich. Selvom Avdot’ja ikke siger noget, der går på kompromis, når hun afgiver sin første erklæring, foretager den retslige efterforsker en observation af hendes fysiognomi, der får ham til at tænke på hendes "ekstremt lidenskabelige natur" (Shkljarevskij 84). Til sidst i slutningen af ​​en lang passage om Mozharovskijs attraktive træk og ædle manerer gives der en kort bemærkning om, at: ”noget ved ham fik dig også til at synes, at han var overdrevent venlig eller rettere karakterløs og let kunne vikles om nogle kloge schemers finger. ”(84). Når Mozharovskij fremstiller Avdot'ja som en beundringsværdig kvinde, vil en opmærksom læser derfor ikke tage hans udsagn for givet, men vil opdage, at forfatteren serverer ham den "røde sild". Med andre ord synes sådanne observationsanmærkninger om karakterers fremtoning, opførsel og fysiognomi at være afgørende for læserens engagement i undersøgelsen. Plantet gennem hele teksten gør de ham/hende lettere i stand til at komme til konklusioner end i Poes historier, hvor der lægges vægt på livløse spor.

Ved at vælge at sætte karaktererne frem for livløse objekter i fokus for undersøgelsen udvider Shkljarevskij teksten til at omfatte deres personligheder. Han giver stemme til næsten hver karakter en stemme, der bliver "højere" og "mere stabil" proportionalt med ejerens betydning for plottet og afhængigt af, hvor langt vi er i fortællingen. For eksempel i "Hvad motiverede mordet?" den første runde af samtaler mellem efterforskeren og medlemmerne af Verhovskij -husstanden er enten i dialogform med næsten lige store linjer mellem samtalepartnere, eller detektiven genfortæller kort de angivne udsagn, men efterhånden som handlingen skrider frem, formindskes hans tilstedeværelse. Sådan er det, efter at der er fundet inkriminerende beviser i Antoninas og Zhozefinas værelser. Sidstnævnte, efter at have besluttet at rette hendes erklæring, spørger “Hvor skal jeg starte? Fra i går, da jeg så mordet, eller tidligere, med historien om mit liv ”, svarer efterforskeren:” Jo mere du fortæller mig om omstændighederne i dit liv,. , jo bedre ”(Shkljarevskij 20).

Efter at have inviteret Zhozefina på scenen fjerner efterforskeren sig næsten fuldstændigt fra teksten, og hun begynder sin historie fra det tidspunkt, hvor hun var forældreløs, men heldig nok til at blive ansat som guvernør af en familie, der flyttede til Rusland. Vi finder ud af, at hun skiftede job mange gange og konstant blev gennemgået af mænd, der gav hende løfter, men altid endte med at bedrage hende, da hun var useriøs og godtroende. Således lovede hun sig selv at ændre og sikre sin fremtid med alle nødvendige midler. Hendes frelse kom i form af Valerian Verhovskij, som, selvom hun var gift, sørgede for at hun flyttede ind i hans hjem, hvor de fortsatte deres affære i hemmelighed. Da hun som sædvanlig kom til sit værelse midt på natten, men faldt over hans lig, besluttede hun sig for at skjule sit plettede tøj og ikke sige noget. Zhozefinas uafbrudte "tilståelse" er et forsøg på at retfærdiggøre sine handlinger over for både efterforskeren og læseren, da den understreger omstændighederne, der formede personligheden hos en kvinde, der hellere ville vælge at afgive et falsk vidnesbyrd end at få hendes sociale status kompromitteret. Med andre ord har den sociokulturelle kontekst en betydelig betydning for at forstå motiverne bag selv en mindre kriminalitet som denne. Læseren er yderligere sikret sin historiens troværdighed ved endnu et eksempel på ansigtsobservation: ”Ljusevals manerer, der ledsagede hendes vidnesbyrd, hendes fysiognomis spil, hendes ansigts farve, animationen med et lille strejf af kynisme, luften af oprigtighed i hendes ord, gjorde hendes vidnesbyrd sandsynligt, og jeg, mistænksom som jeg er, troede på hende ”(Shkljarevskij 24).

Den samme invitation til at retfærdiggøre sig selv er rettet til Antonina, der på trods af at indrømme at kende den skyldiges identitet, vælger at holde det hemmeligt, selv for prisen på sit eget ry og frihed. Denne invitation vil i stedet blive taget op af morderen selv, der af frygt for Antoninas fremtid ankommer til efterforskerens dør af egen drift. På dette tidspunkt bliver det klart, at Ljusevals "bekendelse" kun tjente som en optakt til at forberede læseren på den virkelige tilståelse af Nikolaj Valerianov. I stedet for et par sider spænder hans i alt over halvdelen af ​​historien i alt og inkluderer krøniken om familien Verhovskij samt hans egen biografi. Vi finder ud af, at Valerian giftede sig med Antonina af egoisme og havde adskillige forhold med andre kvinder, hvoraf den ene var Nikolajs fødemor, Lizaveta Dmitrievna. Den godhjertede og barnløse Antonina, der havde fundet ud af sin mands skrantende uægte søn, tog drengen ind og plejede ham tilbage til helbredet, da han var hendes egen. Nikolaj skildrer hans tidlige barndom i landsbyen med Antonina som den lykkeligste tid i hans liv, bortset fra de kontrasterende "mørke dage", da Valerian truede og slog ham under sine besøg, fordi drengen mindede ham om den affære, Lizaveta havde med en anden mand. Selvom hun blev instrueret i at forlade Nikolaj i landsbyen, fortsatte Antonina med at pleje ham i hemmelighed og betalte endda for hans uddannelse ved at sælge hendes kjoler og smykker, da hun ikke havde andre penge. Da han var færdig med gymnasiet og flyttede til den samme by, godkendte Valerian endelig, at han var en hyppig gæst, men smed ham lige så godt ud, da Nikolaj konfronterede ham for verbalt og fysisk misbrug af Antonina. Derved da Nikolaj kom tilbage for at besøge hende, førte Antonina ham i hemmelighed inde i huset. Det var dengang, at Valerian uventet kom hjem, og Nikolaj blev tvunget til at gemme sig under sengen. Da han lyttede til hans berusede far misbruge Antonina, græd han over, hvordan han skulle hjælpe hende og til sidst “i mit hoved kom fra mine tankers kaos idéen - at dræbe. 'Ja, for at dræbe!' - Jeg hviskede beslutsomt med krampagtige skælvende hænder, som om jeg besvarede mit eget spørgsmål. Og igen - det tidligere kaos af tanker! . Støjen og ringen fyldte mine ører, mit hjerte syntes at være holdt op med at slå mine hænder og blev kold ”(Shkljarevskij 41).

Nikolajs tilståelse viser ikke kun de vigtigste elementer, der fik ham til at begå mordet, men viser analysen af ​​Lizavetas, Valerians og Antoninas personligheder baseret på oplysninger indsamlet fra forskellige kilder om hans egne observationer og interaktioner, deres personlige historier, breve og andres udsagn. Vi får gradvist kendskab til, at Valerian er en multipel ægteskabsbruder, en ekstrem egoist, en spildmand, en alkoholiker og i sidste ende en offer. På anden måde ledes læseren subtilt gennem en separat fradragsproces, der sigter mod at definere Valerians misbrug af sin kone og søn som den forbrydelse, der satte den anden i gang. Tilståelsen kunne derefter betragtes som en opdagelseshistorie inden for en opdagelseshistorie og Nikolaj med sine analytiske tendenser - en slags detektiv i den skjulte. Men i modsætning til hovedundersøgelsen af ​​drabet har denne subtile undersøgelse sociokulturelle aspekter i sit generelle fokus. For eksempel understreger den kvinders dårlige status i samfundet, deres økonomiske afhængighed af og underkastelse af mænd, vold mod kvinder problematiserer utroskab som et almindeligt fænomen og forsømmelse af uægte børn. Når man husker på, at Shkljarevskij demonstrerede sin evne til at anvende deduktive begrundelser i første halvdel af teksten med succes, kunne man næsten hævde, at han med vilje førte sin retslige efterforsker til en blindgyde og fjernede ham fra scenen, så den skyldige kunne afsløre sociokulturelle omstændigheder, personlighedsbestemmende faktorer og måske fremkalder medfølelse hos læseren.

Dette er også synligt i Shkljarevskij's "Tale of a Judicial Investigator", der ikke åbner op for en forbrydelse, men en kommentar til en bestemt "social hændelse" - adskillelsen af ​​den lokale rigmand, Arkadij Ivanych Pyl'nev, og hans kone, Nastas'ja Pavlovna. Hele provinsbyen er optaget af at dømme Nastas’ja ved hjælp af epithets som "beskidt" og "faldet" på trods af at næsten ingen kender hende. Kort tid efter bliver hun fundet kvalt i Skt. Petersborg. Retsinspektørens søgning efter materielle spor er igen sammenflettet med udsagn fra dem, der sidst var i kontakt med offeret. Her har spørgsmålsmønsteret en ringsammensætning, da det begynder og slutter med monumentale tilståelser fra Aleksandra Vasil'evna Lastova, hvor der er korte interviews med tre mistænkte. Lastovas første "bekendelse" strækker sig over to ud af otte kapitler. I form af en uafbrudt monolog indrømmer hun, at Nastas'ja faktisk var hendes yngre halvsøster, da de havde den samme far-en velhavende godsejer, der ved indgåelsen af ​​ægteskab beordrede sine uægte døtre til at blive sendt væk til en landsby, hvor de skulle “afuddannes” til bønder og forbødes at nævne deres afstamning. Efter frigivelsen af ​​livegne tjente Aleksandra penge nok til at tage sin søster væk fra husstanden, hvor hun arbejdede og beskytte hende mod mænds fremskridt. Til sidst blev ældre søster gift med Lastov, en fattig, men en hårdtarbejdende mand med en lys fremtid forude, mens den yngre giftede sig med Pyln’ev, en mand, der kun arvede sin rigdom. Kvinderne blev igen genuddannet og instrueret i at skjule deres ydmyge fortid. Imidlertid viste det sig svært at beherske overklassens manerer og sprog for Nastas’ja, der begik fejl ved hvert trin. Ting blev vanskeliggjort af, at ”provinsen beau-mondei sin essens er meget mindre end Petersborg -kredsen - besat af sekulær anstændighed og nådesløs i sine fordømmelser. Hustruens akavethed forstyrrede hendes mand. . Nasten'ka kunne føre en seriøs samtale om livets anliggender, men var ude af stand til at lave snak. Og så begyndte rygterne at gå rundt om, at Nasten'ka er en tåbe, som det var umuligt at udveksle fornuftige ord med ”(Shkljarevskij 60). Hendes manglende evne til at passe ind fik hende gradvist til at trække sig tilbage til fuldstændig afsondrethed, selv fra hendes mand, der, grusom som han var i jalousi og generel skuffelse, hævdede, at hvis ikke for ham, ville søstrene “være blevet prostituerede, der værtshus, tæsk, sygdom, hospital og til sidst ventede døden på gaden eller i et almissehus dem ”(61). Det var efter han slog Nastas’ja under antagelsen om, at hun havde en affære, at hun endelig slap til Skt. Petersborg.

Lastovas "bekendelse" er således endnu et eksempel på en historie i en historie med en fortæller, der går langt for at illustrere adfærden hos karakterer, der giver fragmenter af dialoger og kommentarer om miljøets indflydelse. Ved at afsløre hendes søsters reelle identitet og hvad der virkelig skete i Pyln'ev -familien, giver Lastova læseren løsningen på mysteriet bag den "sociale hændelse" fra begyndelsen af ​​historien og på en måde indebærer, at Pyln'ev og normerne for højere klassesamfund er virkelig skyld i, hvad der skete med Nastas'ja. Opfordret til at fortælle sandheden ved hjælp af nye beviser, i sin anden tilståelse indrømmer hun at have kvalt sin søster, fordi der var rygter i omløb om hendes besøgte værtshuse og blev set i selskab med forskellige mænd, hvilket ikke blot satte Lastovas eget ry i fare, men gjorde hende til ekstremt ængstelig for hendes søsters fremtid, som hun dybt tog sig af: “Nasten'kas død virkede på det tidspunkt den mest humane afslutning på hendes liv. Hun ville blive befriet fra det, der var forudsagt [af Pyln’ev], og efter min mening ventede hun i virkeligheden ”(79). Bortset fra morderen afslører historien sociale spørgsmål, der ligner dem i "Hvad motiverede mordet?" men med vægt på kvinders status (afhængighed af mænd) og presset til at passe til den form, der er foreskrevet af sociale normer. Ved at illustrere tendensen til at bagtale overklassens grusomhed og forfængelighed samt deres absurde praksis, der fik Lastova til at begå et mord frem for at udholde stigmatisering af sig selv og hendes søster, indtager Shkljarevskij en rolle som socialkritiker.

Desuden kombineres forfatterens kritik med en vis følelse af medfølelse udtrykt via to elementer - efterforskerens empati og historiernes lukning.I "Hvad motiverede mordet?" den retslige efterforsker indrømmer, at han uendeligt elsker og respekterer Antonina, hvis skæbne mærkeligt lignede hans egen mors skæbne i hendes ungdom, og at selvom han behandlede meget komplicerede sager i løbet af sin karriere, "var ingen af ​​dem så svære" for ham (27). Fordi han er hensynsfuld og beskyttende over for hende, er der ingen egentlig afhøring. Da Nikolaj afslører, at han dræbte efterforskeren Valerian, af frygt for, at Antonina ville lide endnu mere, råder han til at genoverveje sin tilståelse. De sidste oplysninger, vi får, er, at Nikolaj "smart gled væk i en ukendt retning" (44). På samme måde i "Tale of a Judicial Investigator" efter at have hørt, at Lastova vendte sig til tro og udførte velgørenhedsarbejde, men omdannet fra en energisk kvinde til en bleg enhed, der var svagere end et barn, tydeligvis tortureret af hendes egen bevidsthed, føler han dybt ked af det for hende og beklager ikke at have truffet foranstaltninger langsommere, når hun konfronterede hende. Imidlertid ivrig efter at beskytte hendes families omdømme stjæler Lastova imidlertid det afgørende bevis (ring) og beskylder efterforskeren for at forulempe hende. Som et resultat fjernes han fra sagen, og hun kan frit forlade landet. I "En hemmelig undersøgelse" har Krjukovskaja et halvt år til, at den retslige efterforsker sætter sin biografi sammen (som fungerer som den væsentlige kilde til spor, der afslører omstændighederne og motiverne bag forbrydelsen i Shkljarevskijs historier, som fastslået nu) og endelig fanger hende . Den forsinkede anholdelse kan betragtes som en slags trøst for kvinden, der giftede sig med en tyran (som hun også forgiftede) og led under hænderne på en svindler og afpresser, tyske Hristianovich Kebmezah, der "som en edderkop viklede disse to kvinder [ Krjukovskaja og hendes mor] i sine baner fra alle sider ”(100). Efterforskerens empati og lukningen af ​​de tre historier indebærer derefter, at når man dømmer en kriminel, skal man huske på, at den enkelte ofte er et produkt af sociokulturelle omstændigheder, en som burde høres, hvis der skal gøres noget for at forbedre samfundet. Med andre ord tyder sådanne lukninger på, at Shkljarevskij anser social analyse for at have større betydning end visningen af ​​arrestationen og straffen af ​​en kriminel.

Afslutningerne på Poes historier mangler også skildringen af ​​synderens frygt, men i den grad, at læseren føler sig lidt snydt. I "The Murders in the Rue Morgue" viser morderen f.eks. Sig at være en undsluppet orangutang, der lærte at bruge en barbermaskine ved i hemmelighed at se sin herre barbere sig. Som Rosenheim udtaler: “. . . ingen læser kunne med rimelighed forventes at inkludere dyr på en liste over potentielle mordere ”(81). Da dyrets ejer betragtes som uskyldig, er der ingen egentlig menneskelig synder. Efterforskningen i "Mysteriet om Marie Rogêt" fokuserer på at definere omstændighederne for offerets forsvinden og drab, mens morderens identitet og motiver synes at være sekundære. I overensstemmelse hermed slutter historien med en note om, at: ”Denne båd skal med en hastighed, der vil overraske selv os selv, lede ham til ham, der brugte den ved midnat på den fatale sabbat. Bekræftelse vil stige ved bekræftelse, og morderen vil blive sporet ”(Poe, Valgte 248). Nogle læsere ser denne frakobling som uforholdsmæssig i forhold til den langvarige fortællende opsætning og derfor utilfredsstillende (Rosenheim 81). I "The Purloined Letter" er Dupins opgave at finde og stjæle brevet fra minister D, der i slutningen af ​​historien kun siges at vente på hans politiske ødelæggelse. Det kan konkluderes, at Poe, det samme som Shkljarevskij, anser forbryderens anholdelse og straf for at være af ringe betydning og understreger i stedet selve analysen. Ikke desto mindre er fokus ikke sat på social analyse som i den russiske forfatteres værker, men på selve den analytiske proces. Analysen har iboende værdi for Dupin, der er drevet til at undersøge sagerne netop fordi de er uopløselige for politiet, mens den monetære kompensation ser ud til at være en bonus. Man kunne næsten betegne hans 'poetik' som "analysen for analyse 'skyld". I modsætning til Shkljarevskij, der tager læseren til en følelsesmæssig rutsjebane via den mistænktes biografi, udelader Poe næsten alle faktorer, der kan forhindre ratiocination. Selv når Dupin kommer ind i sømandens sind i "The Murders in the Rue Morgue", eller Marie - offeret i den anden historie - bliver deres tanker rationelt artikuleret uden megen følelse for at tillade ren analyse. Læseren kan blive forfærdet over tilstanden i kroppen eller over mordet, men fordi sporene kommer via avisuddrag, der fungerer som en type bufferzone mellem de mistænkte og læseren, sidder sidstnævnte tilbage med et “ædru sind” og følelsesmæssigt uinvesteret.

Desuden er detektivenes fysiske bedrifter få og i de fleste tilfælde henvist til baggrunden til fordel for det analytiske aspekt. Poes hovedpersoner bruger det meste af deres tid på at analysere avisreferater og tale med hinanden eller præfekten. Dupin tegner en pistol en gang (når han står over for sømanden i "The Murders in the Rue Morgue"), men kun for at placere den "uden den mindste flurry på bordet" (Poe, Valgte 149) og hør den involverede part bekræfte hans teori. Tilsvarende går hans besøg på minister Ds kontor og stjæleryggen af ​​det purloined brev uden nogen fysisk konfrontation og understreger Dupins vellykkede analyse af og identifikation med ministeren. Selvom han besøger gerningssteder oftere end Dupin, udgør den primære aktivitet for Shkljarevskijs retsforsker den passive lytning af mistænkte i en sådan grad, at han kunne kaldes en anden type 'lænestolsdetektiv'. I "En hemmelig undersøgelse" anvender han overvågningsmetode (udelukkende fordi han er tilfældigt placeret overfor Kebmezah) og forklæder sig kun for igen at blive en passiv lytter, da Atomanichenkov giver ham oplysninger om Kebmezah, afgørende for analysen af ​​Krjukovskajas handlinger. Ransagning af lokaler eller tilbageholdelse af en kriminel falder til det lokale politi og er ofte opsummeret i en enkelt sætning.

Det går også ind for det analytiske aspekt, at ingen af ​​forfatterne uddyber identiteten af ​​detektiven. Selvom Shkljarevskij kunne siges at have en yderligere grund ved kun at udpege sin hovedperson som en retslig efterforsker med middelmådige evner og som mangelfuld på grund af at have "for meget af det, der kaldes 'følelser'" (44), gør Shkljarevskij ham ikke kun lige til andre mennesker, men en del af kollektivet - repræsentanten for dem, der er ivrige efter at forstå og forbedre deres samfund. I stedet for at uddybe Dupins personlighed og privatliv prioriterer Poe hans matematiske virke. Selv hans ledsagers hovedrolle er at tilskynde Dupin til at afsløre sine ratiocinative bedrifter og fortsætte "meget som i en ensomhed" (Poe, Valgte 135), samt at undre sig over hans glans, som derudover hæver succesen med hans analyse. Det meste af det, vi kender til Dupin, er relateret til hans metode. Poe skænker ham et upåklageligt intuitivt sind, præcis deduktiv logik kombineret med kunstnerisk fantasi og evnen til at identificere sig med forbryderen, hvilket gør ham til den ideelle efterforsker, unik i sit talent og overlegen selv i politiets præfekt, som alle adskiller ham fra officielle myndigheders middelmådighed. Faktisk fungerer Dupin som den rationalistiske superhelt udelukkende udfordret af det tilsyneladende uforklarlige (Morse 98). Det er også derfor, at hans status som amatørdetektiv er afgørende: han kan ikke spilde tid på dagligdags forbrydelser, der ville "kede ham og fornærme hans intelligens" (98). Med andre ord, frem for at skildre detektiven som en del af kollektivet, en almindelig mand, der undersøger dagligdags forbrydelser, der afslører samfundets mangler, som Shkljarevskij gør, frem for at vise ufuldkommenheder, der gør et menneske, prioriterer og fortaler Poe individualisme og idealisme både via hans efterforsker og historiens plot.

Årsagerne til forskellene mellem forfatterens metoder kan spores til deres kulturelle baggrunde, for mennesker lever ikke i vakuum, men er udsat for skiftende tendenser og visse påvirkninger af det samfund, de lever i. I den forbindelse er individualismen og idealismen tydelig i Poes 'historier om ratiocination' kan siges at afspejle karakteristika ved det amerikanske nationale sind og den romantiske bevægelse i det 19. århundrede.

Fordi Amerika blev bosat af mennesker, der forventede og længtes efter at forbedre deres forhold, blev idealisme et træk ved deres nationale personlighed, som derefter afspejlede sig i deres litteratur rig på idealistisk udtryk (Darnall 186-87). Det blev roden til deres filosofi, der så virkeligheden som eksisterende "primært i den ideelle verden - det vil sige i sindet - mens den materielle verden blot afspejlede det univers" (Phillips og Ladd 5). Romantikkers idealisme var også synlig i deres overbevisning om, at mennesker var i stand til at hæve sig over deres dyreinstinkt og til at styre deres liv i overensstemmelse med højere principper om social lighed, frihed og menneskerettigheder (5).

Individualisme, på den anden side, fandt sin ytring i princippet om "individuel mulighed - at ethvert menneske er berettiget til liv, frihed og jagten på lykke", i materiel, intellektuel og åndelig uafhængighed og i personligt initiativ fra forfatterne, der stræbte efter originalitet og brød med tidligere traditioner (Darnall 188-89). Fordi mennesker blev anset for at have en stærk vilje knyttet til ånd og sind, hvilket også betød, at de kunne bruge indsigt og fantasi på passende vis, blev individet set som herre over sin skæbne, i stand til at skabe sig selv og dermed være ansvarlig for deres situation i liv, der skilte ham fra samfundets strukturelle og institutionelle påvirkninger (Epstein 57). Som Low siger: ”Har individualismen i intet andet forsøg fået så frit spil eller således formet hele et menneskes liv som i Amerika. I Amerika er samfundet intet, individet er alt ”(qtd. I Darnall 188).

F. M. Darnall genkender disse træk ved et amerikansk sind hos Poe selv, for eksempel i det faktum, at han "kasserede poesiens tidligere traditioner for at vove sig ind på nye felter og utrættede stier" (198). Følgelig kan det siges, at Poes hovedperson, der er unik i sin excentricitet og deduktive dygtighed og frem for alt udmærker sig i at løse mysterier, som viser intellektuel uafhængighed og altid stræber efter idealisme, repræsenterer legemliggørelsen af ​​en sådan amerikanisme.

I Shkljarevskijs værker kan vi genkende tendenser til russisk realisme, der nåede sit højdepunkt mellem 1855 og 1880 og var præget af borgerligt engagement og intens medfølelse fra forfatterne, der belyste billederne af menneskeheden fængslet af sine egne ideologier (Freeborn 248, 259). Faktisk blev temaerne for borgerkritik først introduceret af Aleksandr Radishchev i slutningen af ​​1700 -tallet (Andrew, Anden halvdel ix-x). Denne tradition blev derefter bygget videre af Pushkin, Lermontov og Gogol og stadig videreudviklet af Turgenev, Dostoevskij, Tolstoj og Chekov (Andrew, Anden halvdel ix-x). Særligt indflydelsesrig var litteraturkritiker Vissarion Belinskij, hvis synspunkter i 1830'erne og 1840'erne om kunstens sociale funktion og kunstnerens inddragelse i samfundet tilføjede meget til ændringerne i hudfarven i senere russisk litteratur fra det 19. århundrede (Andrew, Stig op 114). Belinskij mente, at ”Bogmanden nødvendigvis må være en kritiker af sit samfund fra venstrefløjen. . . ” (Fred 190).

I 1855 udgav endnu en indflydelsesrig kritiker Nikolaj Chernyshevskij et essay "Æstetiske forhold mellem kunst og virkelighed" ("Esteticheskie otnoshenija iskusstva k dejstvitel'nosti"). Da han understregede, at litteratur skulle tjene utilitaristiske formål, definerede han sammen med andre radikale kritikere realisme som "næsten videnskabelig beskrivelse af den eksisterende sociale virkeligheds underside", fortolkede realisternes værker på denne måde og opmuntrede dem, der kritisk skrev om nutidens realiteter, mens de pegede på mod en bedre fremtid (Freeborn 248, 259). Inkluderet i deres doktrin var "en kritik af familien og fremme af det, vi nu vil kalde feminisme" (249), de temaer, der synes at være ganske relevante i Shkljarevskijs fortællinger.

Andre grupperinger af datidens intelligentsia omfattede de liberale, der søgte deres inspiration i Vesten, og slavofilerne, den yderste højrefløj, der gik ind for tilbagevenden til de religiøse baser. Uanset orientering hævdede de alle "at tale for 'folket' (Freeborn 252-53), og ikke kun de" tykke tidsskrifter ", men litteraturen, der ikke kunne undslippe periodens politiske realiteter," tjente til at afspejle [ir] ideer, belys dem og transmitter dem, samtidig med at de formes og transformeres "(Freeborn 253, 256). Følgelig skildrede den realistiske litteratur en lang række karakterer, liv og relationer i stor dybde, og de fremherskende temaer blev "retfærdighed i menneskelige relationer, ved bestemmelse af skyldfølelse mellem generationer, mellem nationer, mellem kriminel og lov" og som bekymring for individets iboende værdi voksede - retfærdighed for individet (Freeborn 257). Sidstnævnte var resultatet af stigende bevidsthed om videnskabelige tilgange til studiet af menneskelig personlighed baseret på antropologiske principper og forestillingen om menneskelig psykologi som yderst kompleks (Freeborn 257). Derfor udforskede litteraturen individers oplevelser og søgte at enfranchise ikke kun den positive helt, men mordet, den udstødte (Freeborn 257). Shkljarevskij, hvis historier afslører manglerne i det russiske samfund i hans karakterers skæbner og problematiserer retfærdighed for den enkelte fra det empatiske synspunkt, skrev klart under indflydelse af realisme.

Analysen har vist, at Shkljarevskijs tilgang til at skrive krimier ligner Poes på mange måder: Titlerne angiver deres genre, den centrale kriminalitet er altid mord for at tiltrække og fastholde læserens opmærksomhed samt stimulere ham/hende til at deltage i efterforskning. I den indledende del advarer forfatteren læseren om at være opmærksom og opmærksom på detaljerne, da de kan tjene som ledetråde til mysteriets løsning, og derefter gives eksemplet med fradrag. Shkljarevskij omfavner Poes idé - som stort set forblev uimplementeret i hans egne fortællinger - om omhyggeligt at studere personers ansigt og dermed gøre læseren i stand til at gøre konklusioner lettere. Synderne afsløres regelmæssigt, men deres anholdelse er mere en undtagelse end en regel, fordi forfatterne forgrundsanalyse (i Shkljarevskijs historier er empati den ekstra faktor). Af samme grund uddyber ingen af ​​dem nærmere om efterforskerens identitet eller viser deres fysiske bedrifter.

Der er imidlertid en forskel i det aspekt af analyse, de værdsætter. Mens Shkljarevskij tackler sociokulturelle ligninger, synes Poe at værdsætte ligninger selv. Vi lytter til fortællerlisten analytikerens evner til Dupin at analysere avisreferater eller præfektens fund, forklare livløse spor eller processen med sin egen identifikation med enten den kriminelle eller offeret, mens prioriteten i Shkljarevskijs historier er den mistænktes og sociokulturelle kontekst afslører det. Det ser ud til, at hans retslige efterforskers hovedopgave svarer til at samle fragmenterne af den mistænktes biografi for at få indsigt i sociale påvirkninger, der formede deres personlighed og de omstændigheder, der fik dem til at begå en forbrydelse. Eller rettere, for at afsløre den indirekte synder - samfundet med dets mange spørgsmål som vold mod kvinder, presset til at passe til den form, der er foreskrevet af sociale normer eller blive stigmatiseret, omsorgssvigt for uægte børn osv.

Men denne forskel i forfatternes fokus kan spores til deres kulturelle baggrunde. Idealisme og individualisme, der er tydelige i Poes fortællinger, kan genkendes som kendetegn ved det amerikanske nationale sind og den romantiske bevægelse, mens social kritik og medfølelse med de kriminelle, der faktisk er ofre for et mangelfuldt samfund i Shkljarevskijs historier, kan tilskrives poetikken i Russisk realisme. Nogle vil måske sige, at ved at fjerne detektiven fra teksten til fordel for synderens detaljerede tilståelse narrede Shkljarevskij læseren, at det deduktive spil, der skulle give mental træning, blev standset og mislykkedes. Men man bør afstå fra at se russisk litteratur fuldstændig gennem prisme af amerikanske standarder og tage i betragtning, at russiske forfattere fra den periode havde en anden prioritet - kritisk at se på samfundet. Ved at illustrere mordets baggrund og sociokulturelle påvirkninger, der definerer hans/hendes handlinger, får Shkljarevskij læseren til at overveje situationen og stille spørgsmål som om forbrydelsen overhovedet ville være sket, hvis samfundet var anderledes, i hvilket omfang morderen virkelig skal bebrejdes eller endda om læseren ville have gjort det samme, hvis han var i en lignende position. Med andre ord opfordrer han læseren til at indtage en aktiv og todelt rolle - at spille opdagelsesspillet og være opmærksom på sociale spørgsmål. Selve historierne er af dobbelt karakter, da de kombinerer mental og moralsk træning, integrerer både de apparater, som Poe introducerede i hans fortællinger om "ratiocination" og de tendenser, der blev fremmet af forfatterne og litteraturkritikere af russisk realisme.

Citerede værker

Andrew, Joe. Russiske forfattere og samfund under fremkomsten af ​​russisk realisme. Palgrave Macmillan, 2014.

---. Russiske forfattere og samfund i anden halvdel af det nittende århundrede. Palgrave Macmillan, 2014.

Astrov, Vladimir. "Dostojevskij om Edgar Allan Poe." Amerikansk litteratur, bind. 14, nej. 1, 1942, s. 70-74.

Daly, Jonathan. Kriminalitet og straf i Rusland: En sammenlignende historie fra Peter den Store til Vladimir Putin. Bloomsbury Academic, 2018.

Darnall, F. M. "The Americanism of Edgar Allan Poe." Det engelske tidsskrift, bind. 16, nej. 3, 1927, s. 185-92.

Dostojevskij, Fedor Mihajlovich. “Tri rasskaza Edgara Poe.” Vremja, Januar 1861, s. 230-31.

Dubose, Martha Hailey. Kvinder af Mistery: Bemærkelsesværdige kriminalromaners liv og værker. Thomas Dunne Books, 2000.

Eliot, T.S. "Wilkie Collins og Charles Dickens." Udvalgte essays, 1917–32. Faber, 1932.

Epstein, M. William. Masserne er herskende klasser: Politisk romantik, demokratisk populisme og social velfærd i Amerika. Oxford University Press, 2017.

Freeborn, Richard. "Det nittende århundrede: Realismens tidsalder, 1855-80." Cambridge History of Russian Literature, redigeret af Charles E. Moser, Cambridge University Press, 2008, s. 248-332.

Grossman, Joan Delaney. Edgar Allan Poe i Rusland: Et studie i legenden og litterær indflydelse (Colloquium Slavicum). Jal-Verlag, 1973.

James, P.D. Taler om kriminalroman. Alfred A. Knopf, 2009.

Kibal'nik S. A. 2017. “’ Sudebnyj sledovatel ’” v Russkoj detektivnoj litteratur 1860—1880 gg. fra Aleksandra Shkljarevskogo do Chehova. ” RUDN Journal of Studies in Literature and Journalism, bind. 22, nej. 3, s. 384-97.

Knight, Stephen. "Guldalderen." Cambridge Companion to Crime Fiction, redigeret af Martin Priestman, Cambridge University Press, 2003, s. 77-94.

---. Crime Fiction, 1800-2000, Detection, Death, Diversity. Palgrave Macmillian, 2004.

Maida, Patricia D. Detektivlitteraturens mor: Anna Katharine Greens liv og værker. Bowling Green State University Popular Press, 1989.

Messac, Régis. Le ‘Detective Novel’ et l’Influence de la Pensée Scientifique. Mester, 1929.

Morse, David. Amerikansk romantik, bind 1: Fra Cooper til Hawthorne. Palgrave Macmillan, 1987.

Mosse, W. E. Alexander II og moderniseringen af ​​Rusland. Collier Books, 1976.

Niebuhr, Gary Warren. Gør min til et mysterium: En læservejledning til mysterium og kriminalroman. Libraries Unlimited, 2003.

Osipova, El’vira. “O perevodah Edgara Po v Rossii.” Litteratur dvuh Amerik, nej. 2, 2017, s. 141-55.

Overina, K. S. "'Drama na ohote' A. P. Chehova v kontekste russkogo ugolovnogo romana." Russkaja filologija, nej. 24, 2013, s. 71–79.

Fred, Richard. "Det nittende århundrede: naturskolen og dens eftervirkninger, 1840 1855." Cambridge History of Russian Literature, redigeret af Charles E. Moser, Cambridge University Press, 2008, s. 189-247.

Phillips, Jerry og Andrew Ladd, redaktører. Romantik og transcendentalisme (1800-1860). Fakta om filen, 2006.

Poe, Edgar Allan. Udvalgte fortællinger. Penguin Books, 1994.

Poe, Edgard [sic]. “Zagadochnoe ubijstvo.” Syn Otechestva, nej. 11, mar. 1857, s. 250-54 nr. 12, marts 1857, s. 271-75.

Præst, Martin. Krimi fra Poe til nutiden. Northcote House, 1998.

Razin, Vladimir. V labirintah detektiva: ocherki istorii sovetskoj jeg rossijskoj detektivnoj litteratur XX veka. E-bog, 2000, detective.gumer.info/txt/razin.doc, Adgang til 23. juli 2020.

Rejtblat, A. I. "'Russkij Gaborio' ili uchenik Dostoevskogo?" Chto pobudilo k ubijstvu? (Rasskazy sledovatelja), redigeret af Aleksandr Shkljarevskij, Hudozh. tændt. 1993, s. 5-13.

---.JEG. Ot Bovy k Bal'montu jeg drugie rabotisk po istoricheskoj sociologii russkoj litteratur. Novoe literaturnoe obozrenie, 2009.

Rosenheim, Shawn. "Detektivfiktion, psykoanalyse og analytisk sublimitet." Edgar Allan Poes 'The Tell-Tale Heart' og andre historier, redigeret af Harold Bloom, Blooms litterære kritik, 2009, s. 81-103.

Schutt, Sita. "Rivalisering og indflydelse: Franske detektivfortællinger fra det nittende århundrede." Mordets kunst, redigeret af Gustav Klaus og Stephen Knight, 1998, s. 38-49.

Shaulov S. S. "Predislovie k publikacii 'Tri rasskaza Edgara Poe.'" Dostojevskij: Sochinenija, pis'ma, dokumenty: Slovar'-spravochnik. SPb, 2008, s. 243-44.

Shilova, Natal’ja Leonidovna. "Ob odnom literaturnom vlijanii: rasskaz 'otchego on ubil ih?' A. A. Shkljarevskogo i 'Zapiski iz mertvogo doma' F. M. Dostoevskogo." Uchenye zapiski Petrozavodskogo gosudarstvennogo universiteta, bind. 178, nej. 1, 2019, s. 35-40.

Shkljarevskij, Aleksandr. Chto pobudilo k ubijstvu? Rasskaz sudebnogo sledovatelja. Sekretnoe sledstvie. RIC Literatura, Mir Knigi Ritejl, 2011.

Shpilevaja, Galina Aleksandrovna. "EN. A. Shkljarevskij i E. Gaborio: rodonachal’niki “policeskogo” romana. ” Vestnik KGU Jeg er. N.A. Nekrasova, nej. 5, 2012, s. 145-49.

Thoms, Peter. "Poes Dupin og opdagelsens magt." The Cambridge Companion til Edgar Allan Poe, redigeret af J. Kevin Hayes, Cambridge University Press, 2002, s. 133-48.

Uhyggelig, Darlene Harbour. "Edgar Allan Poe: The Romantic as Classicist." International Journal of the Classical Tradition, bind. 1, nej. 4, forår 1995, s. 112-19.

Van Dine, S. S. "Tyve regler for at skrive kriminalhistorier." Amerikansk magasin, September 1928.

Whitehead, Claire. "Debatdetektiver: Publitsistikas indflydelse på russisk kriminalitet i 1800-tallet." The Modern Language Review, bind. 107, nej. 1, januar 2012, s. 230-58.


Eksemplarisk valg

Nye eksempler

Kendte detektiver fra den klassiske kriminalroman:

  • Far Brown (GK Chesterton)
  • Nestor Burma (Léo Malet)
  • Auguste Dupin (Edgar Allan Poe)
  • Sherlock Holmes (Arthur Conan Doyle)
  • Hercule Poirot og Miss Marple (begge Agatha Christie)
  • Ellery Queen (Ellery Queen)
  • Philo Vance (SS Van Dine)
  • Lord Peter Wimsey (Dorothy L. Sayers)
  • Nero Wolfe (Rex Stout)

Kendte litterære repræsentanter inden for politi og hemmelige tjenester:

  • Hans Bärlach , kriminalkommissær (Friedrich Dürrenmatt), Schweiz
  • James Bond, agent 007 fra MI6 (Ian Fleming), England
  • Jerry Cotton og Phil Decker fra FBI (hæfte serie), Tyskland
  • Tweed fra MI6 (Colin Forbes), England
  • Jules Maigret (Georges Simenon), Frankrig
  • Wachtmeister (Jakob) Studer, (Friedrich Glauser), Schweiz
  • Tabor syd, (Friedrich Ani), Tyskland
  • Martin Beck fra roman om en krimiserie af Maj Sjöwall og Per Wahlöö, Sverige
  • Kurt Wallander, (Henning Mankell), Sverige
  • Kommissær Hunkeler, (Hansjörg Schneider), Schweiz
  • Konrad Sejer, Karin Fossum, Norge

Den hårdkogte detektivs egen genre omfatter Lew Archer (Ross Macdonald), Vincent Calvino (Christopher G. Moore), Mike Hammer, Philip Marlowe (Raymond Chandler) og Sam Spade (Dashiell Hammett). Undergenren er udbredt, ikke mindst gennem film noir -biografen, som forskellige filmiske modifikationer (ikke sjældent filmatiseringer af de litterære modeller) beviser.

Nyere kriminologer inkluderer Kommissær Jean-Baptiste Adamsberg (Fred Vargas), Simon Brenner (Wolf Haas), Kommissær Guido Brunetti (Donna Leon), Markus Cheng (Heinrich Steinfest), privatdetektiv Henry Drake (Andreas P. Pittler), Polonius Fischer (Friedrich Ani), Maresciallo Guarnaccia (Magdalen Nabb), Irene Huss (Helene Tursten), Inspektør Richard Jury (Martha Grimes), inspektør Lynley (Elizabeth George), Forstander Alan Markby (Ann Granger), Commissario Salvo Montalbano (Andrea Camilleri), tigerkatten Fru Murphy (Rita Mae Brown), John Rebus (Ian Rankin), Vic Warshawski (Sara Paretsky) og privatdetektiv Max Winter (Felix Thijssen).

Kriminalhistorier i radiospil

  • Paul Temple af Francis Durbridge. Radiospilserier af NWDR eller WDR u. en. med René Deltgen som Paul Temple og Annemarie Cordes som hans kone Steve.
  • Tillad mig, jeg hedder Cox von Rolf og Alexandra Becker. Radio play -serie u. en. fra MWDR, NDR og BR. Cox blev talt af Carl-Heinz Schroth, Erwin Linder, Arno Assmann, Günter Ungeheuer og andre.
  • Dickie Dick Dickens fra Rolf og Alexandra Becker. Klassisk blanding af Capone og Chicago, krydret med meget humor. Radio play -serier.
  • Den sidste detektiv . Radio play -serier.
  • Professor van Dusen , tankemaskinen, en radiospilserie af Michael Koser.
  • Tassilo S. Grübel seks dele radiospilserier af Martin Walser, delvist filmet med Bruno Ganz i hovedrollen
  • Peter Lundt serien om den blinde detektiv med samme navn af Arne Sommer
  • Musil og Musil en serie med den sjove, men konstant uheldige privatdetektiv Musil, serie produceret af den schweiziske radio DRS

Kriminalhistorier i tegneserier

  • Blacksad, som et dyr (fabelagtig) hyldest til den sorte serie
  • 120, Rue de la Gare (Nestor Burma) af Léo Malet, tegnet af Jacques Tardi
  • Dick Tracy af Chester Gould
  • Kriminalbetjent Conan (Manga -serien af ​​den japanske kunstner Aoyama Gōshō)
  • Et tilfælde til Mickey (Mickey Mouse som privatdetektiv)
  • Nick Knatterton, parodi på Sherlock Holmes og det økonomiske boom
  • Sin City, jet black, dark and bloody noir -serie af Frank Miller.
  • Ghost in the Shell, Anime eller Manga. Kriminalitet og science fiction som ramme for filosofiske spørgsmål.
  • Percy Pickwick, (hovedsagelig kendt som forfatterduoen Turk og De Groot)

Socialt og samfundskritiske kriminalromaner (eksempler)

  • Friedrich Dürrenmatts mistanke
  • Friedrich Dürrenmatts løfte
  • Socialkrimi-thrilleren i 1970'erne og 1980'erne i Tyskland Forfatterne Horst Bosetzky (-ky), Hansjörg Martin, Richard Hey og Michael Molsner anses for at være stilistiske her
  • Kriminalhistorier fra den franske roman noir, især fra 1970’erne og 1980’erne
  • Kriminalhistorier af svenske forfattere Maj Sjöwall / Per Wahlöö og Henning Mankell.

KAPITEL IV

EX ORE LEONIS

I over ti år har Leo Taxil, det vil sige M. Gabriel Jogand-Pages, været den store anklager for murværk, og han besidder et utydeligt ry i England som en mand, hvis fjendtlighed er formidabel, der har stærke sider i sit kort . I løbet af hele hans anklagelsesperiode, der er repræsenteret af mange bind, har han ensartet søgt at identificere broderskabet med Lucifers generelle formål, men indtil år 1891 var det blot langs de brede og generelle linjer, der blev nævnt i det sidste kapitel . Nu, i nærvær af sådanne tilskrivninger som f.eks. Den sataniske karakter af tolerance i spørgsmål om religion, ville jeg for det første ubetinget lægge min pen, da der ikke er nogen fælles grundlag for en diskussion.

[54] Fra den vage imputation overgik Leo Taxil imidlertid til en yderst bestemt afgift & mdashand det er uden tvivl, at ved sit arbejde med titlen & ldquoAre there Women in Freemasonry? & Rdquo & mdashhe har skabt spørgsmålet om Lucifer i forbindelse med den palladiske orden. Han er den oprindelige kilde til information om eksistensen af ​​denne forening, ingen havde hørt om den tidligere, og det er derfor af den første betydning, at vi skulle vide noget om opdageren selv og alt om detaljerne i hans opdagelse, herunder datoen herfor.

Tidligere til år 1891 vidste Leo Taxil intet om det reformerede Palladium. Han er den eneste anti-frimureriske forfatter, der blev nævnt i det sidste kapitel som forud for Paul Rosen med oplysninger om Albert Pike. Dette var i 1885, og i et værk med titlen & ldquoThe Brethren of the Three Points, & rdquo, som begyndte de fuldstændige afsløringer vedrørende frimureri & rdquo foretaget af dette vidne. Ligesom Paul Rosen repræsenterer han Pike blot som en højtstående i den antikke og accepterede Scotch Rite, men han gør det under den forkerte titel Sovereign Com [55] mander Stormester i Det Amerikanske Højesteråd. Han oplyser endvidere, at Grand Orient of France, som også Supreme Council of the Scotch Rite of France, & ldquosend deres korrespondance & rdquo til stormesteren i Washington. Jeg forestiller mig, at der ikke kan tillægges nogen betydning, da det faktisk ikke er nogen bestemt betydning, til denne erklæring ud over den generelle og ikke særlig væsentlige kendsgerning, at der var en form for kommunikation mellem de tre centre. I år 1888 var Pike så lidt i harmonisk relation til den franske Grand Orient, at han ved deponering af senere vidner satte den under forbud mod sin formelle ekskommunikation i kraft af sit suveræne pontifikat. For resten indeholder & ldquoBrethren of the Three Points & rdquo ingen oplysninger om det nye og reformerede Palladium, og dette er bevis på, at det på daværende tidspunkt var ukendt for forfatteren, for det ville have været værdifuldt i lyset af hans formål. Den samme observation gælder for et andet værk, der blev offentliggjort kort tid efter, & ldquoThe Cultus of the Grand Architect. & Rdquo Havde Leo Taxil været bekendt med en tilbedelse af Lucifer, der eksisterede [56] i Palladian Masonry, kunne han ikke have undladt at gøre brug af det i et bind så berettiget. Det pågældende arbejde vedrører imidlertid de højtideligheder, der opnås i frimureriske templer, navnene og adresserne på alle franske loger, så det er et bibliotek lige så meget som en åbenbaring, om den politiske organisation af Carbonari, med Dommer-filosoffer og med visse officielle murværksdokumenter.

Men det kan forekomme for de af mine læsere, der ved første hånd er bekendt med Leo Taxils afsløringer, at hans viden blev holdt tilbage i lyset af hans udgivelsesplan, og at Palladium på et tidspunkt ville blive afsløret, da han kom til behandling af androgyne eller adoptiv murværk. Lad os derfor gå videre til hans næste værk, med titlen & ldquoSister Masons, eller Ladies & rsquo Freemasonry, & rdquo, der dukkede op i 1888, og hvor vi bestemt møder diabolisme og også med palladisme, men ikke i forbindelse med Albert Pike eller Charleston Central Vejviser. Henvisningen i den første sag er til praksis, der påstås at opnås i den egyptiske adoptionsrit, kaldet Rite of Cagliostro, [57] og i den anden til Palladiums orden, som den oprindeligt blev indført i år 1730. På samme tid er de givne oplysninger af alvorlig betydning, fordi de gør det muligt for os at måle forfatter & rsquos -metoden og troværdigheden i det ene tilfælde og hans viden i perioden i det andet. I 1886 vidste Leo Taxil endnu engang ikke Palladium som en reformeret eller genoplivet institution, hvis han havde vidst, at han ikke kunne have undladt at fortælle os det.

Jeg har ikke været i stand til at spore alle kilderne til hans information om den ældre Palladian Rite, men det kommer hovedsageligt fra Ragon, han opdeler det i to systemer: & mdash (-en) The Order of the Seven Sages, som kun var for mænd, og fremstår som en banal opfindelse med et ritual, der hovedsageligt stammer fra & ldquoTravels of Anacharsis & rdquo (b) Palladiums orden, sammensat af to maskuline karakterer og en feminin klasse, henholdsvis Adelphos og Companion of Ulysses for mænd og Companion of Penelope for kvinder. Det foregiver at være grundlagt af Fenelon, men hævder samtidig en antik før [58] den store ærkebiskop i Cambrai. Leo Taxil beskylder det for galanteri, men de flirtationer, der beskrives i ritualet, imponerer en upartisk læser som en art af barnslige teatre, en kritik, der praktisk talt udtømmer hele motivet for ordenen, som, som jeg allerede har sagt, faldt i uklarhed og, så vidt det kan spores til desuetude, selvom vores vidne ensartet henviser til det i nutiden, og som om det var i aktiv drift. Men dette kan være, beskrivelsen og resuméet af ritualet givet af Leo Taxil placerer det uden for muligheden for en forbindelse med Templar Murværk, og også med Baphomet Palladium på trods af, hvad der påstås det modsatte. Ved at acceptere den værste konstruktion, der er lagt på dens hensigt, kunne den ikke have tilbudt noget kontaktpunkt med det påståede projekt fra Albert Pike. Indtil videre er oplysningerne i Les S œurs Ma & ccedilonnes er i konflikt med historien om det nye og reformerede Palladium som givet i mit andet kapitel.

Det er imidlertid blevet sagt, at Leo Taxil opkræver en anden frimurerordre af androgyne [59] -typen med satanisk praksis. Han opdeler den egyptiske adoptionsrit i tre karakterer hos lærling, diskursen repræsenterer Adona & iuml som stolthedets geni og slange-fristeren i Første Mosebog som det evige godhedsprincip i ledsageren, symbolikken i ritualet håndhæver nødvendigheden af ​​at rehabilitere den mystiske slanges karakter i egyptisk elskerinde, der foregiver en frembringelse af planetariske ånder ved hjælp af en clairvoyante, og Leo Taxil bekræfter på sin egen autoritet, at det højeste væsen, der omtales i indledningsforedraget, er Satan . & ldquoI henhold til doktrinen om sekten er guddommeligheden dannet af to modsatte principper, geniet af væren, der er Lucifer, og genialiteten for ødelæggelse, der er Adona & iuml. & rdquo Dette er så åbenbart læren om de Luciferiske Palladianere, at det er svært at forstå, hvorfor institutionen i Charleston ikke er forbundet, hvad angår formål, hvis ikke oprindelse, med den egyptiske adoptivritus af Misra og iumlmite murværk.

På dette tidspunkt bliver det imidlertid min pligt at oplyse, at der er nogle meget nysgerrige fakta [60] i forbindelse med & ldquoCatechism of the Officerating Mistress, & rdquo, som er informationskilden for den påståede Manich & aeligan -karakter af tredje grad. Den mere betydningsfulde og væsentlige del af dette dokument, der langt fra kan henvises til den formodede grundlægger af Riten, nemlig grev Cagliostro, er en række lemlæstede passager taget fra & Eacuteliphas L & eacutevi & rsquos Dogme et Rituel de la Haute Magieog stykket klodset sammen. Det vil sige, at Leo Taxil, mens han hævder at offentliggøre en instruktion, der udgør en væsentlig del af en rite tilhørende det sidste århundrede, for første gang præsenterer for os i denne instruktion de originale filosofiske refleksioner fra en forfatter i år 1856, og i øvrigt forvrænger han håndgribeligt det grundlæggende princip for denne forfatter, der så langt fra at etablere dualisme og antagonisme i Gud tydeligst udviser den væsentlige enhed i forbindelse med en tredobbelt manifestation af det guddommelige princip. Jeg forestiller mig, at der kun er en konstruktion, der skal lægges på denne kendsgerning, og selvom den er hård for dokumenterne, kan det ikke siges, at den er uretfærdig. Når Leo Taxil derfor [61] afslutter sin undersøgelse af den egyptiske ritual ved at ldquodivulge nogle i det væsentlige djævelske praksisser i Misra & iumlm loger, & rdquo, nemlig evokationer af de elementære ånder, skal vi ikke blive overrasket over at opdage, at procedurens ritual er taget kropsligt fra den samme forfatter, der tidligere er blevet beskattet for bidrag. Læseren behøver kun sammenligne Les S œurs Ma & ccedilonnes, s.323 til 330, med & ldquoConjuration of the Four & rdquo i fjerde kapitel i Rituel de la Haute Magie. Det vil blive indvendt, at denne besværgelse stammer fra L & eacutevi selv fra en kilde, som han ikke navngiver, og som en del af den findes i Comte de Gabalis. Ganske vist, men min pointe er, at det er kommet til Taxil -dokumenterne gennem & Eacuteliphas L & eacutevi. Beviset er, at en del af eksorcismerne er givet på latin og en del på fransk, af forfatteren af Rituel, af vilkårlige og uoverdragelige årsager, og det Les S œurs Ma & ccedilonnes gengiver dem på samme måde. Det er derfor tydeligt, at vi skal modtage Leo Taxil & rsquos & ldquodivulgations & rdquo med stor forsigtighed. Jeg kan tilføje, at proceduren i den hellige [62] inkvisition i retssagen mod grev Cagliostro blev offentliggjort i Rom efter ordre fra det apostoliske kammer, og de indeholder nogle oplysninger om den egyptiske ritual, hvoraf Cagliostro var forfatteren. Disse oplysninger svarer delvist med dokumenterne fra & ldquoSister-Masons, & rdquo, men tilbyder også betydelige variationer, selv i korrespondancelinjen.

Efter at have under alle omstændigheder fastslået, at Leo Taxil intet kendte til det reformerede Palladium i år 1886, kan vi overlade hans næste værk, der gengiver en betydelig, men udvalgt andel af nogle af hans tidligere bind, for netop den samme observation gælder for & ldquoMysteries of Freemasonry, & rdquo, og vi kan komme på en gang til år 1891. Nogle gange senere til den tredje august udgav vores vidne et bind med titlen & ldquoAre there Women in Freemasonry? & rdquo, som, så vidt man kan se, bærer mærker af skyndteproduktion. Det er faktisk & ldquoThe Sister Masons & rdquo næsten in extenso& mdash, at arbejdet stadig er i omløb & mdashmed tilsætning af vigtigt frisk materiale. Hovedparten af ​​det nye emne [63] vedrører ritualerne i det nye og reformerede Palladium, bestående af fem grader, der kan tilpasses, hvad angår de tre første, med de noget banale, men uskyldige karakterer af den moderne adoptionsrit og bestået. hvad angår de to sidste, til ren luciferisk lære. Hvordan blev Leo Taxil besat af disse ritualer? Det oplyser han helt ærligt ved hjælp af argumenter sonnants et tr & eacutebuchants, det vil sige ved bestikkelse, overtalte han en betjent fra et bestemt palladisk stormøde i Paris til at glemme sine løfter om den tid, det krævede at transskribere dem. Det var ikke en meget anerkendelsesværdig procedure, men ved at afsløre frimureriet synes almindelige etiske overvejelser at være udelukket af retten, og det er inaktiv at undersøge metoder, når vi har brug for dokumenter. Ved disse dokumenter og ved det redaktionelle spørgsmål, der introducerer og følger dem, skabte Leo Taxil, som allerede observeret, spørgsmålet om Lucifer. Forudsat at et dobbeltobjekt styrede institutionen i androgyne loger, nemlig muligheden for forbudte nydelser og oprettelsen af ​​magtfulde u [64] formodede hjælpere til politiske formål, fastslår han, at den sidste del af dette program specielt blev overgivet til den gamle Palladisk Murværk. Nu er det klart, at ritualerne i den orden, som han offentliggjorde i 1886, ikke bærer en sådan konstruktion, som han her, og for første gang tillægger de forbindelse til del et af programmet, og han var på det tidspunkt tilfreds med deres anklager om grunden til seksuel lidelse. Hvorfor har han ændret anklagen? Ingen overdragelig grund fremgår af hans efterfølgende bemærkninger, men han fortsætter med at hævde, at den originale orden i regi af Albert Pike og hans gruppe udviklede den nye og reformerede palladiske ritual, hvor det politiske formål selv var underordnet & ldquoSatanisme ren og simple. & rdquo Med oprindelse i USA har den invaderet Europa, hvor den formerer sig med virkelig uhørt hurtighed, så der alene i Paris er tre aktive loger og mdashthat af Lotus, grundlagt i 1881, og beliggende i Faubourg Saint-Germain, som til gengæld har skabt logerne i St. James, 1884 og i St. Julian, 1889. Lotus selv [65] var forud for organisationen af ​​nogle Areopagites af Kadosch Grade of the French Rite og of the Ancient and Accepted Scotch Rite , & rdquo, der praktiserede teurgi under ledelse af Ragon og & Eacuteliphas L & eacutevi, som begge er repræsenteret som overgivet, krop og sjæl, til alle former for lovløs diabolisme, sidstnævnte er en åbenbart lederen, efter hvis død foreningen kun mødtes sjældent, indtil den blev genoplivet af Phileas Walder, vennen, som vi allerede har set, til Albert Pike. Det var ham, der importerede det nye og reformerede Palladium fra Amerika til Frankrig, og ved at samle L & eacutevis disciple, grundlagde Lotusens Mother-Lodge.

Ritualet opnået af Leo Taxil blev trykt på latin og engelsk, med en sammenflettet fransk version i manuskript. Som præsenteret af dens opdager er der ingen tvivl om, at det er en uudholdelig produktion, der involverer praksis i åben loge af uanstændighed, djævelskhed og helligbrøde. Ved at passere de første tre klasser og begynde & ldquoat punktet for splittelse, & rdquo finder vi det anført i ritualet i fjerde grad af [66] Elect, at det nye og reformerede Palladium er blevet indført & ldquoto giver en ny kraft til traditionerne i murværk af høj kvalitet, og rdquo at Palladium, der giver ordren navn, blev præsenteret for ordrenes fædre af Eblis selv, at det nu er i Charleston, og at Charleston er det første øverste råd i verden. Således vil det ses, at det palladiske ritual forvirrer Palladium -ordenen med den gamle og accepterede Scotch Rite. For resten er legenden om fjerde grad den første del af det, der betegnes som et blasfemisk liv for Jesus, der repræsenterer Baal-Zeboub som hans forfader, Joseph som sin far ifølge fysisk generation og Mirzam som hans mor, der er meget beæret som forælder til mange andre børn. Adona & iuml er ondskabens princip, og Eblis, ellers Lucifer, den gode Gud. Men ritualet i fjerde klasse er uskyldigt i sin karakter, når det sammenlignes med vederstyggelighederne i den femte grad af Templar-Mistress. Det centrale punkt i ceremonien er Lazarus 'opstandelse, som symbolsk opnås ved, at den postulante lider det, der kaldes [67] Pastos prøvelse, det vil sige ved hjælp af offentlig utugt. Formålet med denne prøvelse er at vise, at den fysiske generations hellige handling er nøglen til værelsets mysterium. Jesu liv, der begyndte i den foregående klasse, er afsluttet i nuet, og det vil være tilstrækkeligt til mit formål at angive, at det repræsenterer kristendommens frelser, som oprindeligt godt ldquobegan & rdquo passerede forbi fra den gode gud Lucifers tjeneste, og indgik en pagt med den onde Adona & iuml, i tegn på hvilket han ophørte med vilkårlig handel med de kvinder, der fulgte ham og lovede sig selv at leve i kyskhed, som han blev forladt af Baal-Zeboub, og er forbandet af palladister. & ldquo Pligten for en tempel-elskerinde er at execrate Jesus, anatematisere Adona & iuml, og elske Lucifer. & rdquo Riten afsluttes ved, at modtageren spytter på en indviet vært og hele forsamlingen gennemborer den på skift med stiletter.

Indtil videre er det eneste vidnesbyrd om selve operationen, som faktisk om eksistensen af ​​disse berygtede ceremonier, Leo Taxil, og det er endnu en gang min pligt at konstatere, at dokumenterne på ingen måde er over mistanken om at have været svigagtigt produceret af nogen. Det virker næppe troværdigt, men instruktionen fra Elect Grade inkorporerer frimureriske referencer bogstaveligt fra de skandaløse erindringer om Cassanova. Det er en kendsgerning, der åbner en bred dør for skepsis. Igen indeholder instruktionen i femte grad flere plagier fra L & eacutevi, og i et afsnit med titlen & ldquoEvocations gengiver Leo Taxil igen & ldquoConjuration of the Four & rdquo, som han tidligere har fostret på Rite of Memphis og Misra & iumlm, og nu angiver at være i brug blandt palladister. Endnu en gang udskriver han en lang liste over de lysånder, som Palladianerne anbefaler til evokation, og denne liste er en tilfældig opklaring blandt de fireogfirs genier i de tolv timer givet i L & eacutevi & rsquos fortolkning af & ldquoNuctemeron ifølge Apollonius. & Rdquo Men disse sidstnævnte punkter er ikke argumenter, der nødvendigvis reflekterer over Leo Taxil, for da det nye og reformerede Palladium blev oprettet i 1870, er det indlysende, at forfatteren til ritualerne kan have hentet fra den franske magus, og Leo Taxil forbinder [69 ] Palladium, som andre har forbundet det, med Alphonse Louis Constant, dels gennem Phileas Walder, hans discipel, og dels ved at repræsentere Constant som leder af en okkult sammenslutning af Knights Kadosch. Men når han repræsenterer Constant som sig selv en frimurer, skal vi huske, at & Eacuteliphas L & eacutevi eksplicit nægtede hans indledning i sin Histoire de la Magie.

Jeg skal tilføje, at Leo Taxil i en af ​​illustrationerne repræsenterer en loge af Templar-Mistress Rite, hvor alteret er overskygget af et Baphomet, hvilket er en reduktion i facsimile af frontispice til L & eacutevi & rsquos Rituel, og alle rimelige grænser synes at være overskredet, når han citerer fra Albert Pike & rsquos & ldquoCollection of Secret Instructions, & rdquo en udvidet passage, der sværmer med tyverier fra samme kilde, som jeg alle kan identificere, når det er påkrævet, og vise dem side for side i originalerne . Leo Taxil fortæller os, at & ldquoCollection & rdquo blev kommunikeret til ham, men af ​​hvem han ikke siger. Vi har tydeligvis at gøre med et yderst komplekst spørgsmål, og mange punkter skal gøres klare, før vi helt sikkert kan acceptere beviser [70], der er så blandede og usikre i karakteren.

Hvis vi spørger ophavsmanden til disse afsløringer, hvilke muligheder han har haft for personligt at stifte bekendtskab med murværk, vil vi opdage, at de er yderst få, for han blev udvist af ordren efter kun at have modtaget den første grad. Jeg siger ikke, at denne bortvisning på nogen måde diskrediteret afspejler ham som æresmand, men den lukkede hans frimureriske karriere næsten lige så snart den var begyndt, så hans titel at tale kun hviler på hans litterære undersøgelser og andre former for afledt viden, god nok, uden tvivl, på deres måde, men ikke så udtømmende, som man kunne ønske sig i betragtning af den position, han har indtaget. Det var kort efter denne episode, at Leo Taxil vendte tilbage til den katolske kirke og knyttet sig til det gejstlige partis interesser. Tidligere hertil må hans litteraturhistorie være en smertefuld hukommelse for ham. Han var forfatter til anti-gejstlige romanser og redaktør for en anti-gejstlig avis og mdashlegitimerede erhverv i en forstand, men i dette tilfælde for ofte forbundet med litterære metoder af en alvorlig diskrediterbar [71] art. Et katalog over de nedlagte Libraire Anti-Cl & eacutericale tilføjes en af ​​romancerne og annoncerer blandt andre produktioner fra den samme pen følgende bidrag fra Leo Taxil til litteraturen om helliggørelse og skandale: & mdash1st, et Jesu liv, der er en lærerig og satirisk parodi på evangelierne , med 500 tegneserier 2., The Comic Bible (Bibelen Amusante) 3rd, The Debaucheries of a Confessor, en romantik baseret på affæren mellem jesuitterne Girarde og Catherine Cadi & egravere 4., en kvindelig pave, der er pave Joan's eventyr og forbrydelser, skrevet i samarbejde med F. Laffont 5th, The Pope & rsquos Mistress, en & ldquogrand historisk romantik, & rdquo skrevet i samarbejde med Karl Milo 6., Pius den niende før historien, hans liv politisk og pontifisk, hans udskejelser, dårskaber og forbrydelser, 3 bind. 7., The Poisoner Leo Thirteenth, en redegørelse for tyverier og forgiftninger begået med medvirken til den nuværende paven 8., Contemporary Prostitution, en samling af oprørende statistik over, blandt andet, metoder, vaner og fysiske særegenheder hos personer, der praktiserer p & aeligderasti.

[72] Det vil ses, at siden hans omvendelse har vores forfatter ændret sine objekter uden at ændre hans metoder. Som tidligere afslørede han de påståede dårlige handlinger fra paver og præster, da han afslørede det parisiske politis korrupte praksis i spørgsmålet om at græde sociale onder, så nu afslører han infamierne fra frimureriske samlinger i nuet. Han hævdede dengang at blive aktiveret af et højt motiv, og han hævder det nu. Vi må ikke benægte motivet, men vi afskyr bestemt proceduren. I nogle meget nysgerrige erindringer, der har opnået en bred udbredelse, erkender Leo Taxil, at han dengang tog alvorlig fejl, og han kan tage fejl nu. Det skal også med respekt anføres til konklusion, at få personer, der har bidraget til smidighed i litteraturen, nogensinde har undladt at tale på anden måde end fra et ophøjet synspunkt. Da M. Huysman for kort tid siden søgte en type, som han kunne henvise til Luciferian & ldquoblasphemies & rdquo og outrages, kunne han ikke finde noget mere egnet til sit formål end Leo Taxil & rsquos & ldquoBouffe Jesus. & Rdquo Vi nægter ikke at tage imod ham som et vidne mod murværk [73] på grund af disse kendsgerninger, men vi må bede ham som en hæderlig herre om ikke at insistere på, at vi skal gøre det på tillid, og i øjeblikket er de eneste muligheder, han har givet os for at kontrollere sine udtalelser, ikke helt opmuntre os til at acceptere dem. Det vil derfor ses, at kendskabet til det palladiske murværk først blev bragt frem under omstændigheder af en diskutabel art.


Krimi i tyvende århundrede

Great Clarendon Street, Oxford ox2 6dp Oxford University Press er en afdeling ved University of Oxford. Det fremmer universitetets mål om ekspertise inden for forskning, stipendium og uddannelse ved at udgive verden over i Oxford New York Auckland Cape Town Dar es Salaam Hong Kong Karachi Kuala Lumpur Madrid Melbourne Mexico City Nairobi New Delhi Shanghai Taipei Toronto Med kontor i Argentina Østrig Brasilien Chile Tjekkiet Republik Frankrig Grækenland Guatemala Ungarn Italien Japan Polen Portugal Singapore Sydkorea Schweiz Thailand Tyrkiet Ukraine Vietnam Oxford er et registreret varemærke tilhørende Oxford University Press i Storbritannien og i visse andre lande Udgivet i USA af Oxford University Press Inc., New York © Lee Horsley  Forfatterens moralske rettigheder er blevet gjort gældende Database right Oxford University Press (maker) Først udgivet  Alle rettigheder forbeholdt. Ingen del af denne publikation må reproduceres, lagres i et hentningssystem eller transmitteres i nogen form eller på nogen måde uden forudgående skriftlig tilladelse fra Oxford University Press eller som udtrykkeligt tilladt ved lov eller under vilkår aftalt med passende reprografiske rettighedsorganisationer. Forespørgsler vedrørende reproduktion uden for ovenstående omfang skal sendes til Rights Department, Oxford University Press, på adressen ovenfor Du må ikke cirkulere denne bog i andre bindinger eller omslag, og du skal pålægge den samme betingelse for enhver erhverver British Library Cataloging i Publikationsdata tilgængelige data Library of Congress Katalogisering i publikationsdata Data tilgængelige ISBN  –  –  –   –  –  –  –  ISBN  –  – –   –  –  –  –  pbk. Es         es Typesæt af Re ne neCatch Limited, Bungay, Print Olk Trykt i Storbritannien af ​​Biddles Ltd., King's Lynn, Norfolk

Forord Formålet med denne bog er at øge forståelsen af ​​en af ​​de mest populære former for genrefiksering ved at undersøge en bred vifte af detektiver og kriminalitet, der blev produceret i Storbritannien og Amerika i det tyvende århundrede. Det populære marked for sådan litteratur fortsætter med at ekspandere, og antallet af universitetskurser, der er afsat til at studere genren, har været støt stigende. Denne undersøgelse vil, som man håber, være af interesse for alle, der nyder at læse kriminalitet. Det er dog også designet med tanke på akademiske kursers behov. På ethvert kursus i genrefelt er det vigtigt at give eleverne en bred fornemmelse af både generisk udvikling og af de måder, hvorpå forskellige teoretiske tilgange (f.eks. Formalist, historicist, psykoanalytisk, postkolonial, feministisk) er relevante for læsning af populær fiktion. Kriminalitetslitteratur fra det tyvende århundrede er en kritisk tekst, der kan bruges til at supplere en række kriminalfiktionskurser, uanset om kursets struktur bringer historiske sammenhænge, ​​ideologiske forskydninger, fremkomsten af ​​undergenrer eller anvendelse af kritiske teorier. 47 tekster vælges til detaljeret diskussion. Disse er meget tilgængelige historier og romaner, som alle egner sig til detaljerede analyser og til diskussion af de bredere spørgsmål, der opstår i undersøgelsen af ​​kriminalitet. I forsøget på at belyse forholdet mellem forskellige faser af generisk udvikling anvender undersøgelsen en overlappende historisk ramme med afsnit, der fordobles kronologisk for at undersøge, i hvilken grad successive udviklinger har deres rødder inden for de tidligere faser af kriminalitetsskrivning, samt reagerer på komplekse måder til bekymringer og bekymringer i deres egne epoker. Den første del af undersøgelsen behandler arten og udviklingen af ​​de vigtigste undergenrer inden for kriminalitet: de klassiske og hårdkogte dele af detektivfiktion, den ikke-efterforskende kriminalroman (centreret om krænkende eller ofre) og 'blandede 'form for politiets procedurer. Det ser nærmere på de kulturelt specifikke faktorer, der formede hver form og på de modstridende måder at læse disse traditioner på. Så for eksempel undersøges den påståede konservatisme af den klassiske detektivhistorie i lyset af fortolkninger, der understreger dens ubestemmelighed og dens evne til at undergrave såvel som at indeholde

patriarkalske fantasier om kontrol i forbindelse med den hårdkogte tradition er modsat dens modstand mod autoritativ diskurs og de udviklende repræsentationer af 'hård' maskulinitet. Blandt de diskuterede hovedforfattere er Sir Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Dorothy L. Sayers, PD James, Ruth Rendell, Raymond Chandler, Dashiell Hammett, Mickey Spillane, Ed McBain, James Sallis, Jim Thompson, Patricia Highsmith, James Ellroy og Patricia Cornwell. Fokus i anden halvdel af undersøgelsen er på de måder, forfattere har brugt kriminalitet på som et middel til socialpolitisk kritik. Disse kapitler behandler udviklingen af ​​engagerede, oppositionelle strategier.Ved at analysere forfatterens arbejde som Carl Hiaasen, Bret Easton Ellis, Iain Banks, Chester Himes, Walter Mosley, Mike Phillips, Barbara Neely, Charlotte Carter, Mary Wings, Sara Paretsky, Sue Grafton og Helen Zahavi sporer de udviklingen af ​​politiseret detektiv og kriminalitet, fra protester i depressionstiden mod økonomisk uretfærdighed til nyere årtier, hvor genren er blevet tilpasset til en lang række formål, hvor forfattere lancerer protester, f.eks. økologiske forbrydelser, racisme og sexisme. De to sidste kapitler handler om sorte og feministiske bevillinger til en genre, der ofte identificeres med overvejende hvide heteroseksuelle mandlige værdier og roller. Kapitel  spørger, hvad der adskiller sorte forfatteres tilpasninger af detektivfiktion og den hårde thriller, der med sin skildring af karakter som et produkt af sociale forhold og dens anvendelse af outsiderens synspunkt som en måde at afsløre det dominerende samfunds fiaskoer , er let blevet bevilget som et middel til at protestere mod racemæssig undertrykkelse og eksklusion. Hvad angår 'genindstilling af genren', fokuserer kapitel on på kvindeskrevne romaner, især dem, der skaber kvindelige hovedpersoner. Når den nærmer sig denne fiktion inden for den kontekst, der blev fastlagt i tidligere afsnit af undersøgelsen, undersøger den konsekvenserne af tekster, der skaber kvindelige krænker og offerhovedpersoner mere centralt, og har til formål at præcisere de måder, hvorpå detektivens figur er blevet omarbejdet til at bringe seksuel politik i forgrunden udfordrer den patriarkalske autoritet og reformulerer kønsdefinitioner.

Anerkendelser Afslutningen af ​​denne undersøgelse er blevet muliggjort af gavmildhed fra Arts and Humanities Research Board ved at give mig en pris under AHRB Research Leave Scheme. Jeg er også taknemmelig over for University of Lancaster for forlængelsen af ​​min sabbatperiode, hvilket har givet mig den tid, jeg havde brug for til at skrive denne bog. Derudover vil jeg takke Institut for Engelsk og Kreativ Skrivning for den stærke støtte, de har givet i de sidste mange år til os, der har været involveret i at oprette kurser om populære litterære former inden for afdelingen. Efter at have været i stand til at montere kurser på både bachelor- og postgraduate -niveau, har jeg i næsten et årti nu haft mulighed for at diskutere krimlitteratur med nogle af de mest entusiastiske studerende, jeg nogensinde har undervist. I løbet af de sidste par år har de bedste af disse studerendes arbejde også muliggjort oprettelsen af ​​et websted, www.crimeculture.com, dedikeret til den akademiske undersøgelse af kriminalitet og film. Deres essays om en lang række emner er centrale for stedet, og deres livlige indsigt har betydeligt øget min egen nydelse og forståelse af kriminalitet. Særlig tak skal lyde til tre af mine ph.d. studerende, Jem Aziz, Sinead Boyd og Paul Ferguson, som alle har givet mig nye ideer om populær litteratur og film. Jeg er desuden taknemmelig over for Sinead og Paul for deres vilje til at læse udkast til kapitler af denne undersøgelse og for deres mange værdifulde forslag. Ved at træde til for at hjælpe med undervisningen i mine krimikurser, gjorde de det muligt for disse at køre i løbet af mit sabbatår, en opgave som flere af mine kolleger også bidrog til: Jeg vil især takke David Law, Andrew Tate, Michael Greaney , og Jayne Steel, ikke bare for at holde kurserne i gang under mit fravær, men for at gøre min tid i afdelingen så underholdende, når jeg er der. Venskabet og rådgivningen fra mange andre kolleger, både i Lancaster og andre steder, har hjulpet mig meget i dette projekt. Jeg skylder en særlig taknemlighed til Richard Dutton, hvis opmuntring og forslag om mit forskningsforslag var uvurderlige, ligesom hjælp fra Patrick O’Malley og Eamonn Hughes. Rådene fra Fiona Kinnear, redaktør fra Oxford University Press, der bestilte

denne undersøgelse var af afgørende betydning på planlægningsstadiet. I løbet af den tid, jeg har skrevet bogen, har jeg haft stor glæde af mit e-venskab med Allan Guthrie, der grundlagde www.pulporiginals.com med mig, og hvis viden om litterær noir har været en konstant nyttig ressource. Jeg er også taknemmelig over for den fjerntliggende gruppe mennesker, hvis bidrag til krimkulturens websted har stimuleret min egen interesse for mange aspekter af kriminalitet og film-især til Roger Westcombe, Philippa Gates, Vicky Munro, Stacy Gillis og Christopher Pittard . Som altid er min største gæld til min familie: til Tony Horsley for hans tankevækkende og skarpe øjne læsning af bogen i udkast til mine sønner, Daniel og Samuel, hvis interesse og støtte har opretholdt mig og til Katharine Horsley, co- forfatter til tre artikler, der bidrog meget direkte til denne undersøgelse, flittig læser af udkast og samarbejdspartner i nuværende og fremtidige krimilitteraturprojekter. Desværre vil vores fremtidige samarbejde ikke være centreret i det hus, vi har besat i et kvart århundrede, som efter planen skal falde til udviklere inden slutningen af ​​: denne bog er til minde om vores hus og alt det har indeholdt. Dele af denne bog er blevet tilpasset fra artikler skrevet med Katharine Horsley: 'Mères Fatales: Maternal Guilt in the Noir Crime Novel', Modern Fiction Studies, /, :  –  'Body Sprog: Reading the Corpse in Forensic Crime Fiction ', kommende i Paradoxa' Learning Italian: Serial Killers Abroad in the Novels of Highsmith and Harris ', forestående i Murder and Mayhem in the Mare Nostrum (University of Delaware Press). Det henter også materiale fra 'Founding Fathers: "Genealogies of Violence" i James Ellroy's L.A. Quartet', Clues: A Journal of Detection, /, :  – . 'Detective Story', copyright ©  af W. H. Auden, fra COLLECTED POEMS af W. H. Auden. Anvendes med tilladelse fra Random House, Inc. og med tilladelse fra Faber og Faber Ltd.

Til minde om Parkgate House,  – 

For hvem er nogensinde helt uden sit landskab, Den vildsomme landsbygade, huset i træer. . . Et hjem, centrum, hvor de tre eller fire ting, der sker med en mand, sker? . . . Den lille station, hvor han møder sine kærligheder Og siger farvel hele tiden. . . (W. H. Auden, 'Detektivhistorie')


2007 og jeg

Den 6. januar 2007 udsendte Ken Knabb fra Bureau of Public Secrets sit årlige Nytårsnyheder og hilsner til visse venner og bekendtskaber. Interesseret i hans eksempel på at se tilbage på sit liv og det bredere samfund i løbet af året, der gik, besluttede jeg at svare ham in natura. Dette er, hvad jeg skrev den 18. januar 2008:

Da du venligt sendte mig dine overvejelser om året der gik, tænkte jeg, at jeg ville svare in natura.

2007 var et vigtigt år for mig, da det markerede nogle vigtige skridt i min offentlige tilbagevenden til en politik, jeg havde forladt for omkring 20 år siden. Der var mange grunde til denne tilbagevenden, men nogle af de mest umiddelbare havde at gøre med mit forbrug af kultur.

For et par år siden flyttede min musikalske smag fra ældre mainstream-jazz først til moderne jazz, derefter gratis jazz, derefter den mindre jazzbøjede europæiske frie improvisation i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne og endelig til en musikform, der undertiden omtales som “reductionism ” (låne en gammel formulering af mig, “reductionism ” kan defineres som helt eller delvist improviseret musik, der i høj grad anvender mikrotonalitet, udvidede spilleteknikker, pianissimodynamik, små gestus, stilhed, stramhed og ukonventionelle lyde og timbres, der slører forskellene mellem musik og støj). Undervejs blev jeg fascineret af forestillingen (stort set afledt af improviserende trommeslager Eddie Prévost), at forholdet inden for frit improviserende musikensembler og mellem sådanne ensembler og publikum udgjorde en radikal præfiguration af frigjorte, ikke-kapitalistiske sociale relationer. Jeg blev også overbevist om, at reduktionisme og afvisning af de vilkårlige konventioner for tonemusik og den høje og vanvittige aktivitet, der var karakteristisk for visse sektorer i det nutidige samfund, var subversiv. I løbet af 2005 og begyndelsen af ​​2006 begyndte denne filosofi at falde sammen. På det tidspunkt deltog jeg ikke bare i forestillinger og lyttede til optagelser, men organiserede også begivenheder som frivilligt medlem af en nonprofit-musikpromotor, skrev anmeldelser til offentliggørelse online og mødtes og korresponderede med musikere og nogle af de mere dedikerede fans af genre. I længden fandt jeg det umuligt at undslippe den konklusion, at den politiske betydning, jeg tillagde musikken, kun eksisterede i min fantasi. Mens mange af musikerne var meget behagelige individer, betragtede næsten ingen alvorligt musikken som en væsentlig del af politisk praksis. Deres perspektiver var æstetiske, og deres mål var produktion af kun kunstneriske forestillinger og objekter. Langt fra at udfordre den bredere socialpolitiske orden, søgte de kun at finde måder at operere inden for rammerne af handelsmæssige, hierarkiske sociale relationer og kulturinstitutioner, der stort set blev taget for givet eller blev betragtet som uforanderlige. De gjorde, hvad de havde brug for for at promovere deres musik i en verden med cd -salg, koncerter, statstilskud, radioprogrammer osv. På publikums side var de angiveligt radikale effekter af musikken lige så svære at finde. I bunden var de mennesker, der beundrede musikken, meget som alle andre musikalske fans. De indsamlede og diskuterede ivrig musikalske varer, oplevelser og sladder. De havde deres helte og deres skurke. De værdsatte musikken ganske enkelt som lyd og analyserede den i abstraktion ved hjælp af forskellige religiøse og filosofiske synspunkter. De forlod hver musikoplevelse, lige da de trådte ind, og vendte tilbage for at fortsætte deres hverdag med arbejde og forbrug meget som før. Kort sagt, jeg erkendte, at de personer, der er involveret i improviseret musik, i nogle tilfælde kan have foragt det dominerende samfund, men deres musikalske praksis udfordrede ikke det samfund. Desuden følte hverken musikere eller publikum nogen stor bekymring over den bolig, de havde nået med samfundet. Uanset hvilke egalitære relationer det midlertidigt kan etablere mellem kunstnere i scenens separate verden, hjælper improviseret musik med at producere og vedligeholde hverdagsliv, der i praksis er overgået til varens økonomi og dets tilstand.

Mit forhold til improviseret musik nåede et krisepunkt i begyndelsen af ​​2006. Musikken i sig selv havde ændret sig og flyttede væk fra de stille og stramme lyde, jeg havde nydt. Mere vigtigt, jeg havde arbejdet på en tekst, Den nye improviserede musik, der havde til formål at beskrive de politiske aspekter af musikken i længden. Jo mere jeg tænkte over emnet og forhørte mine oplevelser, jo mere blev den filosofi, jeg havde tænkt mig at udvide og udlægge, til støv i mine hænder. Det sidste udkast, jeg fremlagde, dateret marts 2006, bemærker, at de radikale resultater, der foreslås som mulige, ikke ofte findes i praksis. Teksten blev derefter opgivet efter at have været udsendt til et par venner og korrespondenter. Jeg droppede også alt mit arbejde som kritiker og trådte ud af promotoren, som jeg havde været involveret i.

Et andet område af kulturforbrug, der fik mig til at reflektere mere kritisk over mit hverdagsliv, var den filmiske skildring af samtidens eksistens, der blev produceret af instruktører som Bela Tarr, Tsai Ming-Liang og Hong Sang-Soo. Arbejdet med lange opgaver, udtryksløst skuespil, minimal eller famlende dialog, begivenhedsløse eller elendige plots og grimme lokaliteter kan dette arbejde til tider frembringe et ubøjeligt portræt af den rene, frygtelige banalitet i hverdagen i forbrugersamfund. Som sådan er det en ædruende oplevelse. Filmene i sig selv tilbyder imidlertid ikke noget middel til denne udslettelse af livet, og det gør heller ikke praksis for dem, der er involveret i at stille og stille filmen til rådighed, idet de består i at rejse store mængder af statslige eller private institutionelle penge, der over tid bygger et æstetisk objekt under hierarkisk kontrol af instruktøren og forskellige specialister, der deltager i vedvarende konventionel omtale til gavn for kapitalister, institutionelle ledere og den passive offentlighed for at sikre og fremme udgivelsen af ​​filmen, der placerer filmen for at blive set isoleret af fremmede, der spreder sig bagefter og derefter endelig vende tilbage til begyndelsen af ​​cyklussen blot for at gentage processen endnu en gang. Det var nødvendigt, konkluderede jeg, at gå ud over filmens verden. For at negere det liv, filmene skildrer, er det nødvendigt at negere den verden, hvis fremstilling, visning og visning af sådanne film er en almindelig og støttende del.

En tredje kulturel årsag var en bestemt linje i europæisk fiktion, der har et mørkt og til tider vildt kritisk syn på samfundet, såsom de østrigske romanforfattere Thomas Bernhard og Elfrida Jelineks arbejde. Hvad jeg allerede har sagt om film, gælder lige meget for disse bøger.

Dette kulturforbrug havde naturligvis ikke sine virkninger isoleret fra min hverdag som helhed. Det gav snarere næring og frembragte en utilfredshed, der allerede var der. Jeg har ikke tænkt så meget over dette emne, som jeg har brug for, men jeg formoder, at banaliseringen forårsaget af nye bølger af kapitalistisk genopbygning af Storbritanniens byer og frisk økonomisk vækst spillede en væsentlig rolle i stigningen af ​​min utilfredshed, især når jeg blev taget i forbindelse med det stigende bevis på den alvorlige miljøforringelse, der opstår som følge af kapitalistisk produktion og forbrug. De fysiske og sociale miljøer omdannes omfattende. Produktionen af ​​varer har nået en sådan feberhøjde, at den truer selve planetens overlevelse. Individet vokser typisk mere velhavende og forbruger stadig mere. Men hvad er resultatet? Intet andet end montering af affald på alle livets områder.

Mit arbejdsliv som mindre statsfunktionær har uden tvivl også spillet en rolle. Efter at have konstrueret til at reducere den faktiske tid, jeg bruger på at arbejde til kun en time eller to om dagen, har jeg skabt mulighed for mere levende at sætte pris på elendigheden og dumheden i det arbejde, jeg udfører. En fornemmelse af, at jeg sandsynligvis har begrænsede muligheder for at flygte gennem den falske nyhed at tage et nyt job (at være for specialiseret og mangel på salgbare færdigheder), og at mit liv i en alder af 43 år går forbi mig, bidrog også uden tvivl, blandt mange andet.

I et forsøg på at forstå mit liv og det samfund, jeg befinder mig i, læser jeg bredt. Jeg tog blandt andet akademisk samfundsvidenskab, moderigtige teoretikere som Žižek og Negri, mindre moderigtige figurer som Takis Fotopoulos, gamle marxister som Korsch, nyere tråde af marxisme som CLR James, Castoriadis og de italienske teoretikere i 60'erne og 70'erne, plus et udvalg af samtidige anarkister og ikke-leninistiske kommunister. Selvom jeg fandt nogle fragmenter af belysning hist og her (for eksempel i en gruppe britiske sociologers arbejde, der har set på udviklingen af ​​en hedonistisk natteøkonomi for at erstatte den forfaldne tungindustrielle økonomi i dele af Storbritannien), jeg blev drevet til den konklusion, at kun situationisternes arbejde udgjorde et væsentligt grundlag for et kritisk teoretisk engagement med den almindelige persons fremmedgørelser i avancerede kapitalistiske samfund.

Når jeg kiggede efter moderne materiale, der bygger på situationistisk teori, fandt jeg hurtigt ud af, at de personer, der havde været tilknyttet erklæringen om Center for Forskning om det Sociale Spørgsmål og meddelelsen om det regerende samfund og dem, der bestrider det, og som stort set havde været ansvarlig for at udvide situationistisk teori efter SI's bortgang stort set havde forladt feltet. Den eneste undtagelse er selvfølgelig dig. Jeg kan se, at du har forfinet og tilføjet dine uvurderlige oversættelser af situationisterne (især med din oversættelse af ‘ The Society of the Spectacle ’), og at du har tilføjet en række nye værker til dig selv (især selvbiografien og &# 8216 Revolutionsglæden ’) i en ny stil, der åbenbart sigter mod større enkelhed i udtrykket. Imidlertid er min opfattelse, at du i perioden efter meddelelsen noget er trådt tilbage fra en kritisk undersøgelse af udviklingen af ​​samtidens fremmedgørelse (og modstanden mod den). Tilsvarende ser det ud til, at du er vokset offentligt temmelig ukritisk over dit eget kulturforbrug (Rexroth, klatring, meditation, folkemusik osv.). Dette er ikke at sige, at der slet ikke er kritik, men i det mindste nogle af dine personlige entusiasmer berører vigtig udvikling i varesamfundet, som du er tavs om. For eksempel synes meditation at være en facet af en konstellation af ‘ ikke-materiel ’ og ikke-dagligdags forbrug, der nu byder på sondring, oplysning eller patientresign til sektorer i samfundet, der enten har opfyldt deres grundlæggende behov til egen tilfredshed eller forbrugt de mere almindelige og håndgribelige varer til det punkt, hvor kvalme er udmattet. Desuden i en tidsalder, hvor økologisk pres og patentfejl i øget forbrug for at producere en bedre livskvalitet endnu kan diktere et generelt skifte væk fra ressourceintensivt forbrug, ville åndelig praksis måske bedst tænkes på som et avantgarde-laboratorium for de reformerede fremmedgørelse af de kommende år. Din egen erfaring kan kaste lys over disse hypoteser.

Jeg ser også nogle andre velkendte figurer, der arbejder på World Wide Web, for eksempel Nick Brandt i Endangered Phoenix og Wise -brødrene ved Revolt Against an Age of Plenty. Desværre ser det ud til, at disse tre er blevet katastrofalt påvirket af blandt andet Thatcherismens fremgang og minearbejdernes nederlag. De ser decimering af de gamle fremstillingsindustrier og den deraf følgende desperate lumpenproletarisering, der har ramt nogle af arbejderklassens områder, som de industrier tidligere havde opretholdt. De ser også nogle af nyere former for arbejde, der er opstået, men kun dem med de allerværste løn og vilkår. Hvad de ikke opfatter, er de utallige rimeligt eller meget godt betalte job, der overlevede Thatcherisme eller udviklede sig under eller efter det. Resultatet er en ærlig absurd karikatur af fattigdom og forladelse, der er langt væk fra betingelserne for den gennemsnitlige proletar i det moderne Storbritannien, en som de deler med langt de fleste anarkister og venstreorienterede, ser det ud til.Brandt, Wise og Wise har utvivlsomt ret, når de kontrasterer 1970'ernes industrielle militans med den relative stilhed i dag, men det er en simpel kendsgerning, at den almindelige arbejder i dag er meget betydeligt mere velhavende end sin pendant i 1970'erne. Den virkelighed må være kernen i enhver revolutionerende teori om nutidige forhold i dette land.

Når jeg ser længere væk, ser jeg adskillige nye oversættelser af tekster af SI og tidligere medlemmer af SI, omend at flertallet ser ud til at være ulideligt (især Bill Brown har konverteret det utilgængelige til det ulæselige i en ret industriel skala). Desværre ser der ud til at have været meget få friske og skarpe anvendelser og udviklinger af situationistisk teori i de seneste år. Endnu værre er, at elementer i akademiet med stor lyst har taget situationisterne op og omdannet abstrakte og misforståede fragmenter af den teori til materiale til tom spekulation, afvæbnet analyse, ubetydelig debat og godkendelsessøgende fremvisninger af kede studerende på jagt efter kvalifikationer.

I løbet af 2006 besluttede jeg, at jeg skulle udgive en tekst, der ville hjælpe mig med at præcisere, hvorfor det revolutionære løfte fra 1970'erne ikke har realiseret sig og måske stimuleret til tanke og debat blandt andre, der overvejer det samme spørgsmål fra et revolutionært synspunkt. Jeg håbede også, at det ville tjene som et lille bidrag til at skærpe situationistisk teori som et kritisk redskab i nutidige forhold. Resultatet var min tekst Gasping from out the Shallows, som blev skrevet i juletiden og derefter revideret i begyndelsen af ​​2007. Jeg printede et par hundrede eksemplarer, hvoraf nogle tilbød jeg boghandlere og distributører, og sendte elektroniske kopier til et par stykker personer jeg troede kunne være interesseret. Jeg havde ikke nogen helt bestemte forventninger til teksten, selvom jeg mente, at dens kritik af proletariatet og dens påstand om, at proletariatet forblev generelt velhavende, kunne vise sig at være kontroversiel. I givet fald har svaret til dato været minimalt. Salget har været ret langsomt. Nogle få mennesker har skrevet for at tilbyde kort ros eller kort kritik (sidstnævnte fokuserer hovedsageligt på mine kommentarer om økonomiske kampe), men generelt ser det ud til at have udløst ringe interesse eller offentlig eftertanke. Hvorfor er det, mon jeg undrer mig? Selve teksten har uden tvivl problemer. Det blev skrevet ret hurtigt og revideret endnu hurtigere. Jeg var meget klar over, at opgaven med at se på fire forskellige områder af klassekamp og give begyndelsen på en analyse af nutidens fremmedgørelse var en enorm, og jeg var ivrig efter ikke at lade den overvælde mig. Især havde jeg mistanke om, at det ville vise sig let at bruge mangler i struktur eller stil som undskyldninger for uendeligt at forsinke og i sidste ende opgive projektet, så jeg havde besluttet mig for at færdiggøre teksten på kort tid og derefter sætte den ud over præarik eller huske ved udgive det med det samme. På denne måde sikrede jeg, at teksten dukkede op, men garanterede, at den ville være mangelfuld. Når jeg ser tilbage på det nu, finder jeg sproget temmelig sløvt og syntaksen til tider egensindig. De historiske afsnit er også dårligt strukturerede og argumenterede med det resultat, at min pointe ikke er blevet tilstrækkeligt formidlet nogle steder. Andre fejl omfatter mangel på konkrete detaljer, som jeg formoder kan gøre diskussionen meget abstrakt for dem, der ikke er fortrolige med emnet, og en mangel på at se på nogle af spørgsmålene dialektisk. Teksten bukker måske under for katastrofisme i dens for stive adskillelse mellem de mislykkede 70'ere og den samtidige periode. Det ville have været bedre at undersøge hele perioden fra dem til nu mere klart og udtrykkeligt med hensyn til udviklingen af ​​en proletarisk utilfredshed, der hele tiden har været viklet ind i skuespillet, og som undertiden har været undergravet og afledt af denne forvikling og undertiden reageret mod den rekreation, der har resulteret. Jeg kom med nogle bemærkninger om, hvordan en fortsat vedhæftning til spektakulære ideologier og praksis bidrog til hobbling af proletarisk modstand, men i hvert tilfælde forsvinder den modstand simpelthen på et tidspunkt i teksten, som om en langvarig absorption pludselig var faldet ned.

Ud over tekstens mangler og uden tvivl dens usynlighed for mange, formoder jeg, at en simpel mangel på interesse for den slags spørgsmål, jeg rejser, har virket imod min tekst.

Gispende blev fulgt i juni af On Lice and Fleas, en tekst bygget op omkring konflikten mellem de iranske og amerikanske regeringer. Jeg havde til hensigt, at teksten skulle strække sig meget bredere end en standard venstreorienteret traktat, der fordømmer amerikansk imperialisme og måske den iranske stat. Jeg ønskede at se ganske bredt på, hvordan truslen om en sådan konflikt og enhver egentlig konflikt kan fodre den falske modstand, der fremholder snarere end truer det dominerende samfund. Jeg er ikke helt utilfreds med teksten. Det er steder ikke tilstrækkeligt konkret, og et par dumme ændringer i sidste øjeblik tjente ikke desto mindre til at indføre fejl, men det er generelt bedre skrevet end ‘Gasping ’ og tilbyder nogle relevante og ikke alt for almindeligt udtrykte kritiske holdninger. Når det er sagt, var det ikke rettet mod en konkret kamp og blev lanceret i et vakuum. Jeg har også stolet på internettet for at sprede det blandt de interesserede, samt e-maile kopier til nogle få yderst venstreorienterede iranske organisationer (herunder Komiteye Hamahangim, som jeg kritiserede). Jeg tvivler på, at det har virket. På en eller anden måde ser teksten ud til at have været en fiasko. Så vidt jeg kan se, har det overhovedet ikke gjort indtryk på nogen. En hurtig internetsøgning tyder på, at det er blevet overset universelt eller ignoreret.

En af modtagerne af teksten var nothingness.org ‘situationist ’ diskussionsliste. Efter min erfaring tjener listen stort set til at udveksle snigende bemærkninger, gamle tekster, anbefalinger til kulturelt forbrug, konventionel diskussion af nyheder og absurde konspirationsteorier og pseudovidenskab. Jeg spekulerede dog på, om der kan være et par lurker, der blev på listen bare for at hente det ulige nyttige element. Min tekst foranledigede en lang diskussion, omend den mest vedrørte fragmenter af Gispende. Det var en helt dyster oplevelse. Det kan have ført mig til at tænke lidt over teoriens forhold til dagligdagen i en ikke-revolutionær epoke, men længe blev jeg træt af at skændes med mennesker, der hovedsageligt syntes at være bekymrede for at benægte, at de selv var proletarer eller at proletarer var i stand at blive revolutionær. Jeg har underskrevet listen.

Med hensyn til yderligere tekster har jeg brugt lidt tid på at tænke på mulige tekster om Berlin (en by, jeg besøger ret ofte) og om ideologien om ‘affluenza ’. De kan blive skrevet i år. Jeg er dog i øjeblikket usikker på, at der er megen mening at skrive om sådanne generelle fænomener.

Jeg åbnede en blog i år, mest fordi jeg var for doven til at starte en ordentlig hjemmeside. Jeg har føjet lidt til det ud over mine to hovedtekster. Jeg har ikke tid eller lyst til at deltage i den sædvanlige, daglige kommentar, der tilsyneladende forventes af bloggeren. Jeg er tilbøjelig til at lukke det ned. Et par uger uden at internettet blev tvunget til mig af en korruption i Windows, gjorde mig faktisk opmærksom på, hvor meget tid jeg spilder via internettet. For mennesker generelt ser det ud til i praksis hovedsageligt at lette en ustoppelig og omsluttende fordybelse i inkonsekvens.

Endelig på arbejdet har jeg været involveret i forskellige strejker i år. Tvisterne vedrørte jobnedskæringer og en lønaftale under inflationen. Den offentlige sektor er den sidste fordybelse i fagforeningslivet i Storbritannien med medlemstal på omkring 80%, tror jeg. Virkningerne er uhyggelige. Der er ingen opfattelse af autonom handling, og ikke engang postarbejdernes eksempel har udløst den mindste interesse for vildkatspraksis. Tvisterne har også som sædvanlig ikke frembragt nogen lidenskab eller kritiske holdninger til det bredere system. Hver strejke er som en helligdag, uden nogen diskussion eller debat før eller efter en strejke og uden kollektiv aktivitet. Og selvfølgelig ved det store flertal af os, at vi vil overleve bemandingsreduktionerne og den dårlige lønaftale. De fleste af os ville endda overleve tvungen overførsel eller afskedigelse (mange kan godt bede for sidstnævnte, da udbetalingen ville være god). Til en vis grad afspejler vores ligegyldighed indsatsen for os.


1. februar 2020

Chris Ortenburger's CANews

Begivenheder:
Landmændenes markeder:
Summerside-9.00-13.00
Charlottetown-9.00-14.00

Denne morgen:
Snowshow Winter River-området, kl. 10-12, Medbring dine egne snesko.
Vores årlige sneskobegivenhed (eller vandretur) er lørdag den 1. februar i år. Som sædvanlig beder vi alle om at mødes på parkeringspladsen til Winter River trail kl.
Efter at have vandret langs Winter River, vil deltagerne blive inviteret til den private familiehytte for en af ​​vores frivillige, hvor vi vil varme op med lidt chili og varm chokolade sammen med at nyde nogle søde godbidder. Efter at have forladt kabinen kan deltagerne tage den korte rute tilbage til parkeringspladsen eller selvstændigt udforske nogle andre områder af Winter River -stisystemet. For mere information kontakt Sarah på 902-314-9293 eller [email protected] eller ved at sende en besked på Facebook. Flere detaljer på:
Facebook event link
------------------------------
Tak fordi du videregav dette, Ray, og det gør fascinerende læsning, når du tænker på lokal mad, og hvor resten af ​​maden kommer fra (artiklen er fra USA's perspektiv)
udgivet sidste efterår:

Det første kort over Amerikas fødevareforsyningskæde er forbløffende
Det meste af vores mad flyttes over store afstande - og gennem mange forskellige former for transit - før det når vores tallerkener.
af Megan Konar

(kun link)
-----------------------------------
Tænker på de nye Charlottetown (diesel) busser på bestilling. dette er fra David Suzuki Foundation.

Flere føderale transitpenge, e -busser kan være livreddere for klimaet - David Suzuki Foundation artikel af David Suzuki med bidrag fra klimaændringer og transportpolitisk analytiker Gideon Forman

Udgivet fredag ​​den 31. januar 2020
Skrevet af David Suzuki med bidrag fra klimaændringer og transportpolitisk analytiker Gideon Forman - link til webside

Hvis vi skal håndtere klimakrisen, er vi nødt til at reducere transportemissioner. God offentlig transport-hurtig, pålidelig og overkommelig-kan hjælpe ved at fravænne os benzinbrændende biler.

Fordele ved reduktion af emissioner ved e-busser er betydelige. Selv i provinser som Alberta, hvor strøm hovedsageligt genereres ved afbrænding af fossile brændstoffer, stabler elektriske busser godt op mod diesel. Clean Energy Canada, en tænketank ved Simon Fraser University, siger: ”Når den tilsluttes Edmontons net, forventes en batteri-elektrisk bus at udlede 38% til 44% mindre CO2 end en dieselækvivalent-og efterhånden som strømmen bliver renere, så vil busserne. ” I en rapport fra David Suzuki Foundation fra 2019, "Shifting Gears", hedder det: "Elektrificering af busser ville yderligere reducere drivhusgaseffekterne ved transitbrug."

E-busproduktion kan også styrke Canadas renteknologiske sektor og skabe job. Vores land har en række virksomheder, der producerer køretøjer til indenlandske og internationale markeder. Ny føderal finansiering kan give disse virksomheder-herunder Quebec-baserede Nova Bus og Winnipeg's New Flyer Industries-et yderligere løft.

Under valget lovede Venstre - der dannede en mindretalsregering - at gøre transitfinansiering permanent (i modsætning til lejlighedsvis) og sagde, at disse penge ville stige med 3 milliarder dollars årligt. De sagde også, at fra og med et par år ville transitinvesteringer være for busser og jernbaner, der ikke udleder kulstof.

Statsministerens mandatbrev til infrastrukturminister Catherine McKenna gav hende til opgave at opfylde disse løfter: ”Gør den føderale forpligtelse til at finansiere offentlig transport permanent og stige med omkostningerne ved byggeri over tid. Sørg for, at nye føderale investeringer i offentlig transport bruges til at understøtte nulemission af busser og jernbanesystemer, der starter i 2023. ”

Canadisk teknologi kan producere elektriske busser af høj kvalitet (og gode job) nu. I det kommende føderale budget, lad os gøre renere og sundere offentlig transport en prioritet.
-30-
------------------------------
Global Chorus -essay for 1. februar
Charles Eisenstein

Lad os ikke snyde os selv: i henhold til hvad vi normalt forstår at være realistiske, er situationen håbløs. For at afhjælpe plagerne på vores planet-klimaændringer, trædødsfald, atomaffald, havkollaps, vold, intolerance, ulighed-ville kræve et mirakel. Det er bare ikke realistisk at forvente ændringer af den nødvendige størrelse snart.

Det betyder ikke, at situationen er håbløs. Det betyder bare, at vi ikke kan være for realistiske. Du ser, hvad vi tager for at være ægte, praktisk og muligt er alt for snævert. Den er baseret på den verdenshistorie, der længe har båret den industrielle civilisation, og som hurtigt er ved at opklare i dag.

Det er en historie om adskillelse: individer adskilt fra hinanden, menneskeheden adskilt fra naturen, selv adskilt fra verden. Det kaster os ind i et livløst univers, hvor kvaliteterne selv - intelligens, formål, intentionalitet, bevidsthed - er provinsen for mennesker alene. I en sådan verden er menneskehedens skæbne at sejre over den fjendtlige eller livløse anden gennem magtudøvelse, måling, planlægning og kontrol.

Da flere kriser afslører denne ambitions konkurs, vågner vi til en ny (og gammel) historie: om sammenkobling, om indbyrdes adfærd. Deri ligger en ny og udvidet realisme. Mirakler venter os i margenerne, i det holistiske, alternative, radikale, økologiske, ikke-voldelige og frem for alt de oprindelige. Nogle gange oplever vi det "umulige" personligt. Nogle gange får vi et glimt af fremtiden i begivenheder som Tahrir -pladsen eller Gezi -parken, når det uden at blive tænkt eller muligt bliver det utænkelige muligt natten over.

I den nye historie ved vi, at alt i verden afspejler noget i os selv, og at derfor selv de mindste handlinger kan få store konsekvenser. Vi lærer at lytte til verdens intelligens, genkende det, der ønsker at blive født, og at orientere os mod service til, og ikke kontrol over, andre væsener og planeten. I denne tilstand er det som om en usynlig magt orkestrerer ændringer ud over vores modvilje, og vi finder ud af, at de urealistiske mennesker havde ret hele tiden.

- Charles Eisenstein, forfatter til The Ascent of Humanity, Sacred Economics og den smukkere verden, vores hjerter ved, er mulig


Se videoen: Top Speaking Games. Activities! ESL (December 2021).