Historie Podcasts

Ford Madox Brown

Ford Madox Brown

Ford Madox Brown blev født i Calais i 1821. Brown studerede kunst i Brugge, Gent, Antwerpen, Rom og Paris, inden han vendte tilbage til England i 1845. Tre år senere blev Brown ven med Dante Gabriel Rossetti og andre medlemmer af Pre-Raphaelite Brotherhood.

I 1852 begyndte Brown arbejdet med det, der skulle være det første alvorlige forsøg fra en britisk kunstner til at repræsentere arbejderklassen i et bymiljø. Maleriet viser udgravningerne til udlægning af et spildevandssystem i Hampstead.

Figurerne i maleriet var baseret på de faktiske flåder, der udførte arbejdet. På billedet er også to observatører, F. D. Maurice og Thomas Carlyle. Maurice var leder af den kristne socialistiske bevægelse og grundlægger af Working Men's College, en institution, hvor Brown underviste i kunst.

Thomas Carlyle var ligesom Maurice en anden mand, som Ford Madox Brown i høj grad beundrede. Brown var blevet påvirket af Carlyles syn på "ædligheden og endda helligheden i arbejdet". På maleriet forsøgte Brown at fange, hvad han mente var "den britiske arbejders iboende værdighed".

Selvom det startede i 1852, blev arbejdet først afsluttet i 1865. Thomas Plint, en ivrig tilhænger af Temperance Society fra Leeds, købte maleriet, før det var færdigt i 1856. Plint påvirkede også billedets indhold ved at foreslå, at Thomas Carlyle og kvinderne på billedet distribuerer Temperance -traktater.

Et andet vigtigt maleri produceret af Ford Madox Brown på dette tidspunkt var The Last of England (1852-5). Billedet viser afgang af Browns ven, Thomas Woolner, til de australske guldfelter.

Brown var også en nær tilknyttet William Morris og var i 1861 et grundlægger af Morris, Marshall, Faulkner & Company. Brunt hovedbidrag var design af møbler og farvet glas.

Ford Madox Brown færdiggjorde tolv kalkmalerier til Manchester rådhus før hans død i 1893.

På det tidspunkt foregik omfattende udgravninger, der var forbundet med forsyning af vand, i nabolaget, og dagligt så og studerede jeg som den britiske gravemaskine eller navvy i fuld gang med sin aktivitet (med sit mandige og maleriske kostume, og med den rige farveglød, der udøver under en varm sol), forekom det mig, at han var mindst lige så værdig en engelsk malers kræfter som fiskeren fra Adriaterhavet, Campagna -bonden eller Napolitansk lazzarone. Efterhånden udviklede denne idé sig til den Arbejde som den nu eksisterer, med den britiske gravemaskine til den centrale gruppe, som den ydre og synlige type af Arbejde.

Kan du ikke introducere både Carlyle og Kingsley og ændre en af ​​de fashionable unge damer til en stille, oprigtig, hellig udseende med en bog eller to og traktater? Jeg vil have dette indsat, for jeg er meget interesseret i dette arbejde selv, og kender andre, der er.

Bravo! Mr. Brown, vi ville straks udbryde for frimodigheden at repræsentere som din hovedhelt den stærke agent i den britiske civilisations arbejde, gravemaskinen eller søværnet. Vi bifalder også den forskelligt suggestive og på ingen måde skrøbelige måde, hvorpå temaet Arbejde illustreres, positivt og negativt. Vi bifalder, vi gentager, den ærlige indsats for at repræsentere virkeligheden i hverdagen.


Ikke en præ-raphaelitisk historiemaler: Ford Madox Brown 1842-55

Ford Madox Brown (1821–1893), en engelsk efterårsmiddag, 1852-1853 (detalje) (1854), olie på lærred, 71,7 x 134,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, England. Wikimedia Commons.

Den mest betydningsfulde bevægelse i britisk maleri historie i det nittende århundrede var præ-Raphaelite, men få af de vigtigste britiske malere i det århundrede var medlemmer af Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB) selv. En af de førende fortællende kunstnere var tæt på PRB, meget indflydelsesrig over det, men forfulgte sin egen uafhængige stil: Ford Madox Brown (1821–1893). Men han var slet ikke en pre-raphaelit, malede mange fortællende værker og var lærer og karriere-lang mentor for Dante Gabriel Rossetti, den dominerende maler i PRB.

I denne korte serie vil jeg udforske et udvalg af Brown ’s fortælling og landskabsmalerier.

Brown, eller Madox Brown måske, havde en relativt ydmyg oprindelse: hans far var en forfølger i Royal Navy, der giftede sig med en gammel Kentish -familie med efternavnet Madox, der blev givet som et mellemnavn, ikke den første del af et & #8216dobbeltløbet ’ efternavn. Familien flyttede mellem logi i Pas-de-Calais og husene til slægtninge i Kent. Da Brown viste kunstnerisk talent, flyttede de til Brugge for at studere på akademiet der, til Gent, da han flyttede dertil i 1836 og året efter til Antwerpen.

I 1840, da kun hans far overlevede, udstillede Brown først på Royal Academy. Året efter giftede han sig for første gang og flyttede med sin kone og far til Montmartre i Paris.

Ford Madox Brown (1821–1893), Manfred på Jungfrau (1842), medier og dimensioner ikke kendt, Manchester Art Gallery, Manchester, England. Wikimedia Commons.

Inspireret af Byrons ’s ‘metafysiske drama ’ Manfred (1816-17), Brunmalet Manfred på Jungfrau da han var i Paris i 1842, året da hans far døde der. Det følger Byrons Faustianske tema og ser ud til at have været påvirket af malerierne af Caspar David Friedrich. Manfred træder usikkert over en gesims på Jungfrau -bjerget, mens hans guide ser forskrækket på. Manfreds ansigt er også kendt som udtryk for galskab i Gustave Courbets samtidige selvportræt Den desperate mand (c 1843).

Selvom Brown kun havde lidt succes på dette stadium af sin karriere, var en tidlig beundrer den unge Dante Gabriel Rossetti, der bad ham om at være hans lærer i 1848, og derefter forblev Brown Rossetti's mentor. På trods af det forblev Brown uafhængig af Rossetti ’s begyndende præ-Raphaelite broderskab. Han fandt også penge til at rejse ved at besøge Basel i Schweiz i 1845 og Rom i 1845-46, hvor han beundrede malerierne af især Holbein og Friedrich Overbeck. Brown ’s første kone døde i Paris i 1846, da parret vendte tilbage til England fra Rom.

Brown boede sammen med sin model Emma Hill, datter af en murer i arbejderklassen, og Brown ’s model på det tidspunkt, fra 1848, og de blev endelig gift i 1853.

Ford Madox Brown (1821–1893), Chaucer ved Edward III's hof (1847-51), olie på lærred, 391 x 315 cm, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien. Wikimedia Commons.

Da Brown stadig kæmpede for anerkendelse i 1847, startede han arbejdet med sit største og mest komplekse fortællemaleri, Chaucer ved hoffet i Edward III, som han udstillede i 1851. Det var også hans første forsøg på at vise realistisk naturligt sollys og skygge, efter præraphaelitisk ideal om ‘sand til naturen ’. Som et narrativt maleri er det måske en smule for genialt: digteren og hans monark vises mod toppen af ​​dens mængde, med Chaucer i religiøst tøj, og kongen ser på ham, mens han læser fra hans talerstol. De er omgivet af karakterer fra Chaucer ’s Canterbury fortællinger (1387-1400) og det fjerne bølgende kystlandskab i det sydøstlige England.

I 1854 forenklede Brown dette i en akvarelkopi af netop den centrale historie, vist nedenfor, som demonstrerer dydens større enkelhed.

Ford Madox Brown (1821–1893), Chaucer ved Court of Edward III (kopi) (1854), akvarel med kropsfarve på papir, 36,5 x 38,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, England. Wikimedia Commons. Ford Madox Brown (1821–1893), John Wycliffe, der læser sin oversættelse af Bibelen til John of Gaunt (1847-48, 1859-61), olie på lærred, 119,5 x 153,5 cm, Bradford Art Galleries and Museums, Bradford, England. Wikimedia Commons.

I samme periode malede han den første forsker, der oversatte Bibelen til (mellem) engelsk, John Wycliffe læser sin oversættelse af Bibelen til John of Gaunt (1847-48, 1859-61). Wycliffe ’s oversættelse blev afsluttet ved hans død i 1384. John of Gaunt, hertugen af ​​Lancaster, var en søn af kong Edward III og en stor statsmand, der ville have været 44 på tidspunktet for Wycliffe ’s død. Brown modellerede sandsynligvis John's figur efter et portræt malet i omkring 1593 af Edward Hoby, to århundreder efter hertugens død.

Efter at have prøvet det litterære og erudite vendte Brown sig til mere populistiske temaer i 1850'erne.

Ford Madox Brown (1821–1893), Pretty Baa-Lambs (1851/9), olie på panel, 76,2 x 61 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, England. Wikimedia Commons.

I dag hans Smukke Baa-Lam (1851/9) kan forekomme som en syg-sød over-sentimental pastoral, der næsten er blottet for fortælling, men den holdt sig til idealet om sandhed til naturen i næsten alle henseender bortset fra de unaturlige holdninger i nogle af de får. Selvom det fjerne landskab tyder på, at dette blev malet på Kent's nordkyst, brugte Brown omkring fem måneder på at male dette i løbet af sommeren 1851, mest i sit hus i Stockwell, syd for London. Hver dag, når vejret var passende, hvilket gav det fulde sollys, han krævede, blev lam og får drevet fra deres græsning på Clapham Common til Stockwell for at fungere som modeller.

Ford Madox Brown (1821–1893), Tag din søn, sir! (1851-52), olie på lærred, 70,5 x 38,1 cm, The Tate Gallery (præsenteret af Miss Emily Sargent og fru Ormond til minde om deres bror, John S. Sargent), London. © The Tate Gallery and Photographic Rights © Tate (2016), CC-BY-NC-ND 3.0 (Unported), https://www.tate.org.uk/art/artworks/brown-take-your-son-sir -n04429

Datoer og baggrund for dette ufuldstændige maleri Tag din søn, sir! forblive uklare. Det mente, at Brown begyndte at arbejde med dette i 1851, selvom det tydeligt viser hans anden kone Emma med deres nyfødte søn. Deres første søn, Oliver, var ikke født indtil 1855, og deres anden, Arthur, i september 1856, hvilket tyder på, at Brown ikke startede dette før mindst 1855. Det mente generelt, at dette ikke viser Oliver, der levede indtil 1874, men Arthur, der døde i en alder af ti måneder i juli 1857, på hvilket tidspunkt Brown opgav maleriet.

Det er mest interessant for detaljerne set reflekteret i spejlet, der viser en moderne stue og en mand, formentlig et selvportræt. Dette minder om Jan van Eyck ’s Arnolfini Bryllup (1434). Kunstnerens kone ser ud til at være bleg og rødmet, som om arbejdet heller ikke var fri for hændelser.

Dette maleri ser også ud til at have haft en interessant historie, idet det blev præsenteret af søstrene til John Singer Sargent for Tate Gallery til minde om deres bror, måske fra hans personlige samling.

Ford Madox Brown (1821–1893), en engelsk efterårsmiddag, 1852-1853 (1854), olie på lærred, 71,7 x 134,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, England. Wikimedia Commons.

Brown vendte sig derefter til et landskab i ren præ-raphaelitisk stil, En engelsk efterårsmiddag, 1852-1853, som han malede i løbet af hele oktober måned i 1852, fra hans værtinde ’s soveværelsesvindue i Hampstead. Denne indviklede detaljerede visning (nedenfor) over Hampstead Heath til Highgate -kirkerne i Londons forstæder blev endelig afsluttet efter yderligere to måneders arbejde i foråret 1854. Han solgte den i juni samme år.

Ford Madox Brown (1821–1893), En engelsk efterårsmiddag, 1852-1853 (detalje) (1854), olie på lærred, 71,7 x 134,6 cm, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham, England. Wikimedia Commons. Ford Madox Brown (1821–1893), Waiting: an English Fireside of 1854-55 (1851-55), olie på panel, 30,5 x 20 cm, Walker Art Gallery, Liverpool, England. Wikimedia Commons.

Brown forsøgte også noget social realisme, i Venter: en engelsk Fireside fra 1854-55, som han menes at have malet i perioden 1851-55. Datoer er igen et problem her: titlenes år refererer næsten helt sikkert til belejringen af ​​Sevastopol (1854-55) under Krimkrigen (1853-56), hvilket gør det usandsynligt, at han startede dette arbejde allerede i 1851.

Den viste mor og barn venter tydeligvis alene på, at ægtemand-faderen vender tilbage. I modsætning til senere ‘problembilleder ’, der gav rigelig visuelle spor til den underliggende fortælling, er de eneste tydelige referencer i maleriet til dens baggrund en åben medaljon på bordet til venstre, der viser et portræt af en mand i skarlagen militæruniform, og hvad der ser ud til at være et bogstav under det.


Ford Madox Brown

Ford Madox Brown (16. april 1821-6. oktober 1893) var en franskfødt britisk maler af moralske og historiske emner, kendt for sin særprægede grafiske og ofte hogarthiske version af præ-raphaelitisk stil. Hans mest bemærkelsesværdige maleri var uden tvivl Work (1852–65). Brown tilbragte de sidste år af sit liv med at male Manchester Murals, der skildrer den mancuniske historie, til Manchester Town Hall.

Brown var barnebarn af den medicinske teoretiker John Brown, grundlægger af det bronske medicinske system. Hans oldefar var en skotsk arbejder. Hans far Ford Brown tjente som forfølger i Royal Navy, herunder en periode under Sir Isaac Coffin og en periode på HMS Arethusa. Han forlod flåden efter afslutningen af ​​Napoleonskrigene.

I 1818 giftede Ford Brown sig med Caroline Madox, af en gammel kentisk familie, hvorfra hans mellemnavn blev taget. Brown 's forældre havde begrænsede økonomiske ressourcer, og de flyttede til Calais for at søge billigere logi, hvor deres datter Elizabeth Coffin blev født i 1819 og deres søn Ford Madox Brown i 1821.

Brown 's uddannelse var begrænset, da familien ofte flyttede mellem logi i Pas-de-Calais og slægtninge i Kent, men han viste kunstnerisk talent i kopiering af gamle mestermotiver. Hans far søgte oprindeligt en søkarriere for sin søn og skrev til sin tidligere kaptajn Sir Isaac Coffin. Familien flyttede til Brugge i 1835, så Brown kunne studere på akademiet under Albert Gregorius. Brown flyttede til Gent i 1836 for at fortsætte sine studier under Pieter van Hanselaere. Han flyttede til Antwerpen i 1837 for at studere under Gustaf Wappers. Han fortsatte med at studere i Antwerpen efter sin mors død i 1839. Hans søster døde i 1840 og derefter hans far i 1842.

Tate Gallery har et tidligt eksempel på Brown's arbejde, et portræt af hans far. Han udstillede først på Royal Academy i 1840, et værk inspireret af Lord Byrons digt The Giaour (nu tabt) og færdiggjorde derefter en version af The Execution of Mary, Queen of Scots med sin fætter og kommende kone Elisabeth Bromley som en af hans modeller. Han boede i Montmartre sammen med sin nye kone og aldrende far i 1841. Han malede Manfred på Jungfrau, inspireret af Lord Byrons digt Manfred, mens han var i Paris.

I 1843 indsendte han arbejde til Westminster Cartoon Competition, for kompositioner til at dekorere det nye Palace of Westminster. Hans indtog, The Body of Harold Brought before William, var ikke en succes. Hans tidlige værker blev imidlertid meget beundret af den unge Dante Gabriel Rossetti, som bad ham om at blive hans underviser. Gennem Rossetti kom Brown i kontakt med de kunstnere, der fortsatte med at danne Pre-Raphaelite Brotherhood. Selvom han var tæt knyttet til dem, var han faktisk aldrig medlem af broderskabet selv, men vedtog de lyse farver og realistiske stil hos William Holman Hunt og John Everett Millais. Han var også påvirket af Holbeins værker, som han så i Basel i 1845, og af Friedrich Overbeck og Peter Cornelius, som han mødte i Rom i 1845-46.

Dette er en del af Wikipedia-artiklen, der bruges under Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Hele teksten i artiklen er her →


Indhold

Vægmalerierne er en del af udsmykningen af ​​Great Hall, det centrale værelse designet af Alfred Waterhouse. [1] Ved indgangen til hallen er seks vægmalerier på venstre væg og seks til højre, der skrider kronologisk fra venstre væg nærmest indgangen til højre væg modsat, og gentager grundstrukturen i skemaet med William Bell Scotts vægmalerier den historien om Northumbria i Wallington Hall.

De valgte emner afspejler de viktorianske idealer, hvorigennem man kunne se Manchesters historie med fokus på kristendom, handel og tekstilindustrien. Kunstneren undersøgte meget for at kontrollere detaljerne for nøjagtighed, og han skrev deres beskrivelser.

Nylige kommentatorer har identificeret satiriske og kritiske træk i kompositionerne, som komplicerer enhver enkel forklaring af malerierne som udtryk for "victorianske idealer", som de valgte emner antyder. Kunsthistorikeren Julie F. Codell omtaler disse som historiens "pratfalls og penultimates", i modsætning til dens statelige fremgang. [2]

De fleste af malerierne indeholder Hogarthian satire (i modsætning til Bell Scotts værker). På det første billede distraherer konen til den romerske general iført en blond paryk ham fra sit arbejde, deres søn - en Caligula i gang - sparker en afrikansk tjener. Maleriet, der synes at fejre industriel teknologi, John Kay: Opfinder af Fly Shuttle, skildrer den hysteriske opfinder, der flygter fra en uregerlig pøbel, der er fast besluttet på at ødelægge maskinen. I stedet for at kulminere med opnåelsen af ​​det moderne Manchester, afsluttes sekvensen med en rustik scene i en lille landsby. Ifølge Codell fremstilles historien som fragmenteret, anfægtet og som ender i et "næstsidste" øjeblik. Dette kan være relateret til Browns interesse for anarkisme og William Morris utopiske socialisme på det tidspunkt, men det stammer også fra tvister om de mere moderne emner. Malerier, der skildrede Peterloo -massakren i 1819 og slutningen på Lancashire Cotton Hungersnød i 1865, var blevet foreslået, men blev afvist af rådets udvalg som for kontroversielle.

Alle undtagen de sidste fire vægmalerier blev malet direkte på væggen. De blev ikke skabt ved hjælp af den sande fresco-proces, men udnyttede en victoriansk teknik, Gambier Parry-processen, som var "spirit" -baseret og frembragte et mere slidstærkt image. Brown gennemførte de sidste fire vægmalerier på lærred, efter at han var vendt tilbage til at bo i London.

Billede Beskrivelse
Romerne bygger et fort ved Mancenion
Vægmaleriet viser bygningen af ​​et romersk fort af slaver af briter, mens en romersk general giver ordrerne. Fortet, nu kendt som Mamucium, var på det, der nu er området i Castlefield, nær centrum af Manchester.
Edwin dåb
Vægmaleriet viser dåben af ​​Edwin fra Northumbria, som også var konge af Deira, som omfattede Manchester -området, i York, overvåget af hans kristne kone Ethelburga og familie.
Udvisningen af ​​danskerne fra Manchester
Vægmaleriet viser danskernes tilbagetog fra Manchester - viser soldater, der bærer deres general på en båre.
Etableringen af ​​flamske vævere i Manchester A.D. 1363
Dronning Philippa af Hainault hilser flamske vævere, der blev inviteret til England under Edward III af Englands handling fra 1337.
Retssagen mod Wycliffe A.D. 1377

John Wycliffe er afbildet under retssag, forsvaret af sin protektor, John of Gaunt. Geoffrey Chaucer, en anden protegé af Gaunt's, fungerer som optager.

Det var det sidste af malerierne, der blev færdiggjort. Det er ikke strengt et vægmaleri, da Brown på dette tidspunkt var for skrøbelig til at arbejde i hallen. Det blev malet på lærred og klæbet til væggen.


Ford Madox Brown - Historie

Henry Fawcett Dame Millicent Fawcett

Ford Madox Brown (1821-1893)

42 3/4 tommer x 33 tommer (1086 mm x 838 mm)

National Portrait Gallery, London (NPG 1603)

Efterladt af Sir Charles Wentworth Dilke, 2. Bt, 1911

Den 17. juli 1869 tjente Millicent Garret en plads i kvinders stemmeret ved at være blandt de første kvinder, der talte for det på et offentligt møde i London. [Kommentar fortsætter nedenfor. Hold musen over teksten for links.]

Billede og kopi National Portrait Gallery, London. Kommentar og formatering af Jacqueline Banerjee [Klik på billedet for et større billede.]

Millicent Garrett (1847–1929) havde giftet sig med Henry Fawcett, den blinde parlamentsmedlem og professor i politisk økonomi i Cambridge, i 1867. På trods af en stor aldersforskel (han var fjorten år ældre end hun var), var det et meget lykkeligt ægteskab. Begge var disciple af John Stuart Mill. "'Jeg kan ikke sige, at jeg blev en suffragist,' skrev hun senere. 'Jeg har altid været det, fra jeg var gammel nok til overhovedet at tænke på principperne for repræsentativ regering'" (qtd. I Haworth).

Med hensyn til kunstneren var 1872 et vanskeligt år for Brown, "så brudt ind af lidende sygdomme og chikanerende bekymringer, at varen 'årets arbejde' aftager næsten til intet, begrænset til portræt af professor og Fru Fawcett, malet til og nu i Sir Charles Dilkes besiddelse, og til pastellportrættet af fru Madox Brown, kaldet Convalescent "(Ford 271). Brown nævnte dobbeltportrættet i et brev til sin ven, Fredrick Shields: "Jeg maler Fawcett, det blinde medlem, og hans kone på et billede for Sir Charles Dilke en ganske patetisk udseende gruppe" (qtd. I Ford 273).

Resultatet er et mesterværk af farve og komposition. De varme hudtoner og strejf af hvidt i kraverne (konens så meget mere feminine end hendes mands) skiller sig ud mod alle de subtile variationer af brune toner her. Millicent Fawcett "fungerede som sin mands guide og i nogle år som hans sekretær" (Haworth). Her er hun også fuld opmærksom på ham. Papiret, hun holder, den blinde lærdes følsomme finger, de lukkede hænder, kvindens hånd på hendes mands skulder med en pen klar til at tage hans ord ned, tyder alle på deres særligt tætte forhold. Alle er også vidunderligt levende - selv papiret, der er forhindret af kjolens folder, virker kun midlertidigt stille.

Bibliografi

Ford, Ford Madox. Ford Madox Brown: En oversigt over hans liv og virke. London: Longmans, 1896. Internetarkiv. Web. 17. juli 2019.

Haworth, Janet. "Fawcett, Dame Millicent Garrett [née Millicent Garrett], (1847–1929)." Oxford Dictionary of National Biography. Web. 17. juli 2019.


Ford Madox Brown - Historie

Ford Madox Browns maleri, Work, tog over tolv år at producere, og på trods af at han aldrig blev betragtet som et sandt medlem af Pre-Raphaelite Brotherhood, gav det et vigtigt bidrag til bevægelsen. Brown skabte et socialrealistisk maleri ved hjælp af en sammensætning fyldt med figurer, der repræsenterede de forskellige arbejdsklasser i det victorianske samfund i forskellige arbejdshandlinger. Maleriet er centreret om det intense fysiske arbejde, der foregår på gaden, hvor flere mænd arbejdede ved hullet i jorden, slæbte spande med vand og en mand holdt kort pause for at tage en drink vand. Deres resolutte udtryk og bevægelser viser deres hårde arbejde og beslutsomhed. Rundt om disse mænd er der tegn på mere arbejde, lige fra den barfodede peddlerpige, der sælger blomster til den unge pige, der tager sig af børn og prøver at holde dem ude af problemer i forgrunden. Længere til højre, på gaden, inkluderer Ford appelsinsælgere og en række gadeliv. Alle disse arbejdere kendetegner den slags arbejde, de lavere klasser udførte, og de detaljer og medfølelse, som Ford behandler disse figurer, eksemplificerer hans beundring, da han heroiserer deres arbejde.

Disse arbejdere gør en kontrast til de to mænd, der står til højre og læner sig op ad rækværket, som er et skridt over arbejderne som uddannede intellektuelle. De er klædt i jakker og ser ud til at observere handlingen og måske tage den til sig i deres frokostpause. Bag dem, mod gelænderet, vises en gruppe mennesker, der hviler under skyggen, hvoraf nogle ser ud til at være hjemløse og sover. Kvinderne til venstre, i finere kjole og parasoller, gående med skørterne holdt op for at undgå støvet, repræsenterer også medlemmer af denne middelklasse. En af kvinderne distribuerer pjecer, måske angående temperance- eller afskaffelsesbevægelsen, der blev set som et acceptabelt tidsfordriv for moralske victorianske unge kvinder. De to figurer til hest, der lige er stødt på denne vejspærring, bag på maleriet, repræsenterer naturligvis fritidsklassen. Alle disse karakterer er ikke fremstillet i arbejdsfaser, men derimod som observatører af det arbejde, der foregår omkring dem. Det påvirker dem ikke direkte, andet end at det er en midlertidig ulempe, da de lige passerer gennem denne scene. Ford fokuserer lyset i maleriet på de arbejdende figurer, med solens lysstyrke på mændene i midten og på gaden til højre, mens midter- og overklassemedlemmerne er malet i skyggefuldt lys. Den klare kontrast mellem arbejde og ledighed i maleriet fortsætter på guldrammen, som indeholder passende bibelske citater om dyd og betydning af hårdt arbejde. Browns maleri ses ofte som et af de mest didaktiske og moralistiske malerier udført i løbet af denne tid, og det kunne let sammenlignes med udskrifter og malerier af William Hogarth. Det er klart, at i Work roser kunstneren de hårdtarbejdende arbejdere, der udgør samfundets moralske rygrad.

Spørgsmål

1. Browns socialrealistiske maleri yder et vigtigt bidrag til præ-raphaelitisk bevægelse, fordi det meget ærligt skildrer den victorianske arbejderklasses virkelighed. Det har en meget hogarthisk tone, og budskabet i hans arbejde er blevet sammenlignet med Hunts i The Awakening Conscience. Imidlertid tager Work naturligvis denne realisme videre. Kan det siges, at dette maleri mere ærligt og direkte udtrykte kunstnerens budskab med mange flere offentligt læsbare detaljer end de fleste socialrealistiske præ-raphaelitiske værker? Gør dette hans maleri mere vellykket i PRBs øjne? Eller ville de synes, det var for allegorisk indlysende?

2. Den bevidst overfyldte, travle sammensætning adskiller de forskellige klasser - hvordan? Er det vigtigt, hvem der er centrum, og hvem der er i periferien? Hvem grænser til handlingen, og hvad gør de?

3. althouhgh Brown roser de lavere klassearbejdere i dette maleri, fordømmer han også dem over dem i klassen? Hogarth viser ofte to forskellige portrætter, hvor den ene naturligvis er positiv og den anden negativ. Fremstiller Brown middel- og overklassen som nødvendigvis inaktiv eller i et negativt lys? Eller forherliger han blot dyd og betydning af hårdt arbejde?

4. Brunmalet Værk i Heath Street, Hampstead, nær hans hjem, hvilket afspejles i dets realisme. Havde han malet denne scene indendørs og ikke fra livet og uden intens opmærksomhed på detaljer, ville hans moralske budskab være lige så overbevisende?


MAVCOR logo

Ford Madox Browns allegori om arbejde i alle dens former er det mest ambitiøse præ-raphaelitiske maleri af det moderne liv og en dyb meditation over forholdet mellem kunst, religion og arbejde i det victorianske samfund. Brown begyndte sammensætningen i Hampstead i 1852, men fortsatte med at udarbejde den i yderligere elleve år og færdiggjorde den efter store arbejdsforbrug i 1863. Han udstillede den i et banebrydende enmandsudstilling i 1865.

I denne visuelle afhandling om arbejde og frelse inkluderede Brown portrætter af to betydningsfulde samtidige tænkere om samme tema: Filosofen Thomas Carlyle, afbildet med en mærkelig, satirisk læring og den salige kirkemand Frederic Denison Maurice, ved siden af ​​Carlyle i højre forgrund . De delte med Brown forestillingen om, at arbejdet tester og viser individets moralske fiber. Brown indskrev rammen med bibelske citater, der peger på dette tema:

Arbejdeer altså et religiøst historiemaleri for en sekulær alder, der afspejler Carlyles tro på, at "der er en flerårig ædlehed og endda hellighed i arbejdet." 1

Heltene i dette maleri er de manuelle arbejdere, hvis kroppe danner en massiv femkantet masse i midten, strålende lysende af den varme sommersol. De er navvier, mænd med formidabel styrke, hvis opgave var at grave skyttegrave, i dette tilfælde til installation af nye ferskvandsledninger. Normalt ville sådanne arbejdere have været anset for vulgære til at optræde i et kunstværk, men Brown tog den modsatte opfattelse. Posen af ​​den centrale flåde, der, Brown skrev, "indtager heltens sted", hentyder til Apollo Belvedere, den klassiske statue i Vatikanets samling meget gengivet som gips og længe betragtes som indbegrebet af mandlig skønhed. 2 Endnu mere slående er ligheden mellem disse figurer og det mandlige billede af Kristus set i Browns Jesus vasker Peters fødder (London, Tate) begyndte samme år, 1852, og købte, ligesom Arbejde, af Leeds evangeliske prædikant, skomager og kunstsamler Thomas Plint. Navvierne, fanget i åbenbaringens brændende sollys, legemliggør den victorianske bredkirkelige trosbekendelse om frelse gennem arbejde. At forbinde de proletariske flåde med ideer om adel og moralsk værdi - og i sidste ende med Kristus selv - såvel som med skønhed, var en bemærkelsesværdig, radikal erklæring.

Maleriet tilbyder en række figurer til sammenligning med marinerne og filosoffer. Hver karakter kræver langsom og omhyggelig fortolkning, som i en victoriansk roman - hvilket får beskueren til at fungere lige som kunstneren havde gjort. Bag dem er en aristokrat monteret på hesteryg, og chatter med sin datter. De bliver kastet i skyggen, uden betydning. Mandens udtryk antyder sympatisk interesse for datidens sociale problemer, men han er for langt fra handlingen til at gøre en forskel.

En from middelklassedame, der distribuerer modstandskanaler, til venstre i en lilla motorhjelm, er også udsat for satire. Navvierne dræner deres øl og har skruet en af ​​hendes foldere op og smidt den ind i trillebøren foran til højre.

I modsætning hertil er til højre, i skyggen på bredden, en gruppe arbejdsløse hømakere. Vi kan sympatisere med deres situation. Brown bifalder et ungt pars bestræbelser på at fodre deres lille barn: en ung mors gule motorhjelm foreslår en glorie, der forbinder denne fattigste kvinde med Jomfru Maria. Blandt de mange andre karakterer, der fortjener vores sympati, er den stakkels appelsinsælger, skubbet ud af en politimand til højre, og den ”slidte elendige, der aldrig er blevet lært at arbejde” til venstre. 3

Kritisk reaktion var positiv, og en kritiker bemærkede, at i betragtning af synligheden af ​​kunstnerens eget arbejde har Brown "ret til at give sin mening om, hvad der er hårdt arbejde." 4 For Athenaeum var maleriet ”Strålende, solidt, lydigt, studeret med ekstraordinær alvor, udførligt og mesterligt.” 5 Efter mere end et årti med kamp erklærede Brown i 1864, at det færdige lærred udgjorde ikke mindre end "mit livs værk". 6 Det udgjorde erhvervet som en særegen religiøs tro samt udarbejdelsen af ​​et kunstnerisk og politisk manifest.

1. Thomas Carlyle, Fortid og nutid (Genoptryk fra 1843, London: Everyman, 1912), 189.

2. Ford Madox Brown, Udstillingen af ​​WORK og andre malerier, af Ford Madox Brown, på galleriet (Piccadilly, London: M’Corquodale, 1865), 191, citeret i Kenneth Bendiner, Ford Madox Brown's kunst (University Park: Pennsylvania State University Press, 1998), 156.

4 . Bygmesteren (18. marts 1865), 186.

5 . Athenaeum (11. marts 1865), 353.

6. Ford Madox Brown to George Rae, 1864, quoted in Mary Bennett, “The Price of Work,” in Pre-Raphaelite Papers, red. Leslie Parris (London: Tate Gallery, 1984), 151.


Ford Madox Brown’s Moral and Historical Paintings

Ford Madox Brown (1821 – 1893) was a French-born British painter who was closely associated with the Pre-Raphaelite brotherhood, from whom he took obvious inspiration, though he was never a member.

Ford Madox Brown, 1867, drawn by Dante Gabriel Rossetti

Brown studied art from 1837 to 1839 in Bruges and Antwerp, Belgium. His early work is characterized by sombre colour and dramatic feeling suited to the Byronic subjects that he painted in Paris during 1840–43, such as Manfred on the Jungfrau (c. 1840) and Parisina’s Sleep (1842). Already concerned with the accurate representation of natural phenomena, he drew from corpses in University College Hospital in London when painting his Prisoner of Chillon (1843). During a visit to Italy in 1845, he met Peter von Cornelius, a member of the former Lukasbund, or Nazarenes. This meeting undoubtedly influenced both Brown’s palette and his style. His interest in brilliant, clear colour and neomedievalism first appears in Wyclif Reading His Translation of the Scriptures to John of Gaunt(1847). In 1848 Brown briefly accepted Dante Gabriel Rossetti as a pupil, and in 1850 Brown contributed to the Pre-Raphaelites’ magazine, Germ. Like William Holman Hunt, Brown painted in the open air to obtain naturalistic accuracy.

His most famous picture, Arbejde (1852–63), which can be seen as a Victorian social document, was first exhibited at a retrospective exhibition held in London (1865), for which he wrote the catalog. He also worked as a book illustrator with William Morris produced stained glass, at, among other sites, St. Oswald’s, Durham (1864–65) and between 1879 and 1893 completed a series of 12 murals for the Manchester town hall, depicting scenes from the city’s history.

Brown painted a number of religious paintings, but this appears to have been due to his desire to feed his family from commissions, rather than from any real spiritual inspiration, as he was given a secular funeral.

Cordelia's Portion The Last of England Jacob and Joseph's Coat The Bromley Family Pretty Baa-Lambs. Brown's mistress Emma and second daughter Cathy in 1851 Brown's first surviving daughter Lucy in 1849 Catherine Madox Brown James Leathart Rejsende The Irish Girl Finding of Don Juan by Haidee Byron's Dream The French saint King Louis IX in the stained glass of the East window of All Saints Church, Cambridge Chaucer at the Court of Edward III Romeo and Juliet parting on the balcony in Act III King Rene's Honeymoon Arbejde The Death of Tristram First observation of the transit of Venus by William Crabtree in 1639 'Take your Son, Sir' The Hayfield Stages of Cruelty Platt Lane The Entombment Jesus washing Peter's feet Convalescent An English Autumn

Romeo and Juliet

This painting depicts the famous “balcony scene” from “Romeo and Juliet” by William Shakespeare about the two young star-crossed lovers whose deaths ultimately reconcile their feuding families.

It was among Shakespeare’s most popular plays during his lifetime and is one of his most frequently performed plays to this day.

In what is now called the “balcony scene,” Romeo sneaks into Juliet’s family orchard and overhears Juliet at her window. Juliet vows her love for him in spite of her family’s hatred of his family.

Romeo then makes himself known to her, and they agree to be married.

“Romeo and Juliet” belongs to a tradition of tragic romances stretching back to antiquity. The plot is based on an Italian tale translated into verse in 1562 and retold in prose in 1567.

Shakespeare borrowed heavily from these previous works but expanded the plot by developing several supporting characters.

“Romeo and Juliet” is one of Shakespeare’s most-illustrated works in art.

With your choice of NAME here


Cuprins

Brown a fost nepotul teoreticianului medical John Brown, fondator al sistemului medical brownian. Străbunicul său a fost un muncitor scoțian. Tatăl lui, Ford Brown, a servit ca ofițer contabil în cadrul Royal Navy, inclusiv o perioadă sub comanda lui Sir Isaac Coffin și o perioadă pe HMS Arethusa. A fost lăsat la vatră după sfârșitul Războaielor Napoleoniene.

În 1818 Ford Brown s-a căsătorit cu Caroline Madox, originară dintr-o veche familie din Kent, preluându-i numele. [7] Părinții lui Brown aveau resurse financiare limitate și s-au mutat în căutarea unei locuințe mai ieftine la Calais, unde fiica lor, Elizabeth Coffin, s-a născut în 1819 și fiul lor, Ford Madox Brown, în 1821.

Educația lui Brown a fost limitată, din moment ce familia se muta frecvent între locuința din Pas-de-Calais și rudele lor din Kent, dar și-a dovedit talentul artistic în copierea unor gravuri ale vechilor maeștri. Tatăl său a dorit inițial ca fiul său să urmeze o carieră navală și i-a scris fostului său căpitan Sir Isaac Coffin. Familia s-a mutat la Bruges în 1835 așa că Brown a putut studia la academia de artă cu profesorul Albert Gregorius. Brown s-a mutat la Gent în 1836 pentru a-și continua studiile cu Pieter van Hanselaere, apoi la Anvers în 1837 pentru a studia cu Gustaf Wappers. El a continuat să studieze la Anvers, după moartea mamei sale în 1839. Sora lui a murit în 1840, iar tatăl său în 1842.

Galeria Tate deține un exemplu timpuriu al picturii lui Brown, un portret al tatălui său. [8] El a expus pentru prima dată la Academia Regală în anul 1840 o lucrare inspirată de poemul The Giaour (astăzi pierdut) al lordului Byron, apoi a realizat o versiune a Execuției Mariei, regina Scoției, în care vărul său și viitoarea sa soție, Elisabeth Bromley, au servit pe post de modele. A locuit în Montmartre cu noua lui soție și cu tatăl său în vârstă în 1841. El a pictat apoi Manfred pe Jungfrau, inspirat de poemul Manfred al lordului Byron, în timp ce se afla la Paris.

Ford Madox Brown a fost căsătorit de două ori. Prima lui soție, Elizabeth Bromley, a fost verișoara lui, adică fiica surorii mamei sale, Mary. Cei doi s-au căsătorit în localitatea Meopham din comitatul Kent în aprilie 1841, cu puțin timp înainte ca el să împlinească vârsta de 20 de ani și la mai puțin de un an după moartea subită a surorii sale, Elizabeth. Ei au locuit în Montmartre în 1841 cu tatăl invalid al lui Maro, care a murit în vara următoare.

Primul lor copil a murit prematur în noiembrie 1842. Fiica lor, Emma Lucy, s-a născut în 1843 și familia s-a mutat înapoi în Anglia în 1844. Ei au călătorit la Roma în 1845 cu scopul de a îmbunătăți starea de sănătate a soției sale, care suferea de tuberculoză pulmonară. Elizabeth a murit la Paris în iunie 1846, în vârstă de 27 de ani, pe drumul de întoarcere de la Roma spre Anglia.

Emma Hill a devenit un model frecvent al lui Brown de prin 1848 de exemplu, ea este soția din pictura The Last of England. Ea a devenit amanta lui, iar cei doi au împărțit o casă în Londra, fără a se căsători din cauza convenției sociale ce nu îi permitea să se căsătorească cu fiica analfabetă a unui zidar. Fiica lor, Catherine Emily, s-a născut în 1850, iar cei doi părinți s-au căsătorit în cele din urmă la St Dunstan-in-the-West, în aprilie 1853. Fiul lor, Oliver Madox Brown (1855-1874) (cunoscut ca Nolly), a arătat de timpuriu talent de poet și de artist, dar a murit de septicemie înainte de a ajunge la maturitate. Moartea lui Nolly a fost o lovitură zdrobitoare pentru Brown, care a transformat în altar o cameră în care se aflau lucrurile fiului său. Un alt fiu, Arthur, s-a născut în septembrie 1856. Brown l-a folosit pe Arthur ca model pentru copilul ținut în brațe de fata în zdrențe aflată în prim-planul picturii Arbejde, dar acesta a murit la vârstă de numai zece luni, în iulie 1857.

Fiicele lui, Lucy și Catherine, au fost, de asemenea, artiste valoroase. Lucy s-a căsătorit cu William Michael Rossetti în 1874. Catherine s-a căsătorit cu Francis Hueffer prin Catherine, Brown a fost bunicul romancierului Ford Madox Ford și străbunicul secretarului de stat pentru muncă laburist Frank Soskice.

Cea de-a doua soție a lui Brown a murit în octombrie 1890, iar el a murit la Primrose Hill în 1893. A fost înmormântat în cimitirul Sf. Pancras și Islington din East Finchley, în apropiere de Muswell Hill. A avut parte de o înmormântare laică, iar discursul funebru a fost rostit de către secularistul american Moncure D. Conway, după care a fost numită mai târziu Sala Conway. [9]


Se videoen: Beethoven Sonata Claro de Luna + 300 Pinturas (Oktober 2021).